Павел Ковалевски. Художник, създател на инсталации, член на легендарната група, преподавател в дизайнерския отдел на Варшавската академия за изящни изкуства, собственик на Communications Unlimited, вицепрезидент на Международната рекламна асоциация (IAA Global). Диплома през 1983 г. при проф. Стефан Геровски. Съосновател и редактор на списанието "О, добре сега". Рисува върху платно и хартия, създава изрезки, скулптури, инсталации и готови изделия. Като част от Gruppa, поетични рецитали, представления „Подземията на Манхатън“, „Chłodny Jeleń w powidle“. Колективни изложби, наред с други в Националната галерия "Zachęta", в Националните музеи в Краков и Варшава, в Държавната Третяковска галерия в Москва, на 54-то биенале във Венеция. www.pawelkowalewski.pl
Силният дебют на художника
Той дебютира силно. Картини, със заглавия, поставени върху „парцали“, наречени „Лично или частно изкуство“. Няколко преподаватели не искаха да го допуснат до дипломата, но проф. Стефан Геровски връчи наградата и си спомня дипломата на Павел и до днес. С колеги с подобно мислене той основава Gruppa, която бързо се превръща във водеща сила в общността, а нейните изложби, поетични рецитали и представления привличат тълпи. Те се характеризираха с невероятен начин на съществуване, бурни дискусии за изкуството, поезията, философията и религията, често завършващи в сбиване, както подобава на истинската бохемия. Издадоха собствено списание "О, добре сега". Произведения, пълни с израз, са им спечелили името полски
Neue Wilde (New Wilds). Върху платното имаше рисунки, вирулентна ирония, бунт и сложни заглавия. По-важно от „как“ беше „какво“ искате да кажете. - Не съществувахме без дума - добавя Ковалевски. Дойде признанието и ретроспективата в Zachęta. - Мисля, че отидохме при ковчега твърде рано - иронизира художникът. След несъответствие имаше стабилизация и социални сривове, както в случая на раздразнителни скални супергрупи. Промените след 89 г. накараха бунта да загуби своето основание и картините станаха твърде лесни и красиви. - Изкуството да се бори за по-добър свят вече не е необходимо. Забавно е. Какво ще рисувам цветя? - припомня Павел.
На твоя път
Създават се „Ориентационни знаци, необходими за избягване на лудостта“ и „Краят на възрастта“. Бавно се оттегля от живописната сцена. В миналото, срещу обвиненията на концептуалистите, че рисуването е приключило, той отвърна: - Ако всичко е позволено в изкуството, рисуването е позволено! Постепенно и по малко по-различни причини той сам поставя боята. Създава рекламна агенция, стартира „Арлекин“ (sic!) С голям мащаб и навлиза в света на бизнеса. - Всички страдаха, че не рисувам и това ме кара да се смея. Целият живот е изкуство, не е нужно да рисувате, казва тя. Изкуството, рекламата и университетът са паралелни и еднакво важни дейности за Павел. Затова той продължава да преподава (от 1985 г. до днес) в Академията за изящни изкуства във Варшава,където - докато се смее - практикува взаимен енергиен вампиризъм. След баща си, академичен учител, той има фалшификация в кръвта си. Контактът с последователни поколения млади хора обслужва и двете страни, което Павел описва образно като „отразяващи мисли“. Също така няма усещане, че връзката с рекламата е нещо и като пример той дава Уорхол, който започва да проектира витрини, или Гринуей, който снима реклами. Самият той си спомня с носталгия социалната кампания „Пий мляко ще бъдеш страхотна“, особено тази, в която участва Богуслав Линда.че връзката с рекламата е нещо и той посочва като пример Уорхол, който започва с проектирането на витрини, или Гринуей, който снима реклами. Самият той си спомня с носталгия социалната кампания „Пий мляко ще бъдеш страхотна“, особено тази, в която участва Богуслав Линда.че връзката с рекламата е нещо и той посочва като пример Уорхол, който започва с проектирането на витрини, или Гринуей, който снима реклами. Самият той си спомня с носталгия социалната кампания „Пий мляко ще бъдеш страхотна“, особено тази с Богуслав Линда.
В ателието на художника
Офисът му в агенцията става студиото на Павел. Тук той усъвършенства своите артистични проекти, тук има под ръка екип, който помага при изпълнението на технически сложни произведения. Доминиращият цвят около него е червеният - благодарение на него мога да работя, енергично ме включва - обяснява той. Въпреки че дълго време се защитаваше да не го използва в цветовете на компанията (непоносимата символика на Народна република Полша), в картините си той цени този цвят заради динамичността, енергичността, благородството и в същото време простотата на асоциациите. - В крайна сметка има около четири хиляди нюанса на червеното, можете да се забавлявате - добавя тя.
Интериорът на студиото е проектиран от съпругата на художника Марисия Ковалевска. Има много стъклени повърхности, покрити с фолио със снимките на Павел - когато се уголемят, детайлите губят своята буквалност, която е твърде уморителна ежедневно, и се превръщат в абстрактен модел.
Те защитават чувството за поверителност, което не е лесно на работното място. Павел е очарован
и обезпокоен от гледката на офиси след здрач, с включени светлини. Припомнят му сцени от филма на Алфред Хичкок „Прозорец към двора“ и театър на живо, достъпен за всеки външен наблюдател.
За любовта към изкуството
Одомашнената му стая в агенцията има забележителна черта - страхотна и нарастваща колекция от съвременно изкуство. Творбите включват творби на професор Стефан Геровски, колеги от Група и израелския графичен дизайнер Дан Райзингер, с плакат, посветен на руснаци, на които е било разрешено да емигрират в Израел. Павел дължи съдействие на Райзингер в изпълнението на няколко проекта, включително „Симулаторът на тоталитаризма“.
Интерактивна инсталация, в която световете на потисничество са съпоставени със сцените на спокоен, нормален живот (като бар мицва във варшавското гето) и зрителят става участник в събитията, тъй като снимката му, записана преди влизане в Симулатора, е поставена там произволно на Проекционни рамки. Социалната ангажираност на произведението изглежда е продължение на социологическия път на Групата и дори на по-ранната студентска акция „Южна Африка - PRL“, когато Павел се боядисва в черно, а африканският студент рисува в бяло. Надписът „Само за европейци“, видян в Музея на апартейда в Йоханесбург, вдъхновява поредицата „Забранено / Не е разрешено“,документирайки забраните, записани от Павел по целия свят. Както тези, които са в сила в демокрацията, така и в тоталитарните системи. Проектът беше показан на 54-то биенале във Венеция. В Тел Авив той постави „Сила и красота, субективна история на полските майки“, посветена на майката на художника и занимаваща се с проблема с изчезващите / избледняващи спомени. Благодарение на специална техника за печат, портретите на жени там едва се виждаха, както и изображението им избледняваше в паметта. Сега художникът е потопен в съзерцанието на тъмнината. Може би следващите творби ще са за тъмнината? На въпрос дали четките все още ще се намокрят, той отговаря - Кой знае?Проектът беше показан на 54-то биенале във Венеция. В Тел Авив той постави „Сила и красота, субективна история на полските майки“, посветена на майката на художника и занимаваща се с проблема с изчезващите / избледняващи спомени. Благодарение на специална техника за печат, портретите на жени едва се виждаха там, както и изображението им избледняваше в паметта. Сега художникът е потопен в съзерцанието на тъмнината. Може би следващите творби ще са за тъмнината? На въпрос дали четките все още ще се намокрят, той отговаря - Кой знае?Проектът беше показан на 54-то биенале във Венеция. В Тел Авив той постави „Сила и красота, субективна история на полските майки“, посветена на майката на художника и занимаваща се с проблема с изчезващите / избледняващи спомени. Благодарение на специална техника за печат, портретите на жени там едва се виждаха, както и изображението им избледняваше в паметта. Сега художникът е потопен в съзерцанието на тъмнината. Може би следващите творби ще са за тъмнината? На въпрос дали четките все още ще се намокрят, той отговаря - Кой знае?Благодарение на специална техника за печат, портретите на жени едва се виждаха там, както и изображението им избледняваше в паметта. Сега художникът е потопен в съзерцанието на тъмнината. Може би следващите творби ще са за тъмнината? На въпрос дали четките все още ще се намокрят, той отговаря - Кой знае?Благодарение на специална техника за печат, портретите на жени едва се виждаха там, както и изображението им избледняваше в паметта. Сега художникът е потопен в съзерцанието на тъмнината. Може би следващите творби ще са за тъмнината? На въпрос дали четките все още ще се намокрят, той отговаря - Кой знае?
ОТИДЕТЕ В ГАЛЕРИЯ >>
