Кой е той?
Анджей Дудзински - графичен художник, чертожник, художник, фотограф, създател на персонажите на Дуди и Покрак. С Йонаш Кофта той пише „написана и нарисувана колона“, със Станислав Баранчак измислят несъществуващи филми - техните плакати и рецензии. Получава Голямата награда за ReAnimation за 2007 г. за анимацията „Dłuży się Doży". Режисира филма „My Father Staś", по сценарий на Магда Дигат-Дудзинска. Той е включен в „100 графични дизайнери на словото“ от японската идея и „Илюстрация: Америка - 25 изключителни художници“. Той си сътрудничи със следните списания: Szpilki, Literatura, Ty i ja, Polska, OZ, Time Out, Frendz, Ink, New York Times, Washington Post, Newsweek, The Boston Globe, Playboy, Rolling Stone, Vanity Fair, Time, The Atlantic, Vogue , Elle, Forbes,Tygodnik Powszechny, Zwierciadło, Gazeta Wyborcza (допълнителна добавка Polityka). www.andrzejdudzinski.com
ОТИДЕТЕ В ГАЛЕРИЯ >>
Дудзински: работа с най-големите
Вече си мислех, че успях да се освободя, когато бях изтеглен назад - така Анджей Дуджински описва завръщането си в Полша, цитирайки Майкъл Корлеоне от „Кръстникът“. След години като емигрант по избор и след това по необходимост, той се завърна завинаги. Дори в студентските си години той придоби популярност птицата Дуди - алтернативното его на художника. Когато заминава за Лондон, си сътрудничи със скандалните "OZ" и "Time out". Той се потопи в обкръжението на деца на цветя, в подземната култура. „Живях с него всеки ден, не че гледах нещо в Empik“ - спомня си той. След това всичко в страната изглеждаше твърде стегнато, твърде бавно. Той си тръгна. Този път до Съединените щати, където той установи сътрудничество с такива заглавия като вкл. "New York Times "," Washington Post "," Newsweek "," Playboy "," Vanity Fair "или" Vogue ". И изглеждаше, че ще четем само за Dudziński, или по-скоро да гледаме, в Empik. За щастие това се промени. през 90-те години, когато полските проекти започнаха постепенно да отнемат време за американския народ. Особено след като те позволиха по-голяма творческа свобода. И накрая американският свят започна да си отива. И птицата Дуди (и самият художник) можеше да обяви с рисунка - „Връщам се, няма нищо за защитавам се ".За щастие това се промени през 90-те години, когато полските проекти постепенно започнаха да отнемат време на американците. Особено след като те позволиха по-голяма творческа свобода. И накрая американският свят започна да си отива. А птицата Дуди (и самият художник) можеше да обяви с рисунка - „Връщам се, няма от какво да се защитавам“.За щастие това се промени през 90-те години, когато полските проекти постепенно започнаха да отнемат време на американците. Особено след като те позволиха по-голяма творческа свобода. И накрая американският свят започна да си отива. А птицата Дуди (и самият художник) можеше да обяви с рисунка - „Връщам се, няма от какво да се защитавам“.
Апартамент с климат
Търсейки еквивалент на апартамент в Ню Йорк, или по-скоро „такъв, който би компенсирал липсата на живот в Ню Йорк (те прекараха 24 години с жена му Магда), те намериха апартамент в жилищна къща от 19-ти век в центъра на Варшава.
Отдаден под наем за модни сесии като „апартамент в Париж“, той запази предвоенния си клас - оригинални мазилки и паркет, камина, балкони с ковани балюстради. Предупредени са срещу шум, но каквото и да е, те са живели в центъра на Манхатън. По-скоро тишината тук вечерта в началото беше обезпокоителна.
Апартаментът беше изпълнен с мебели и картини, които Магда нарича "фрагменти от живота, от различни етапи". Някои мебели и семейни картини, спомени от бащата на Магда, Станислав Дигата. Предмети, закупени на битпазари, рециклирани, дарени, съхранявани до връщането им. Те донесоха любимите си скринове от Щатите - този със 100 чекмеджета и този от магазина за платове с надписи, в който съхраняват колекционерски колекции от детски книги. Анджей признава, че купува всичко, до което може да се добере, от стари шкафове за печат, набор и библиотека.
Снимка Михал Мутор
Апартамент с антики
Основният багаж на „завърналите се“ бе съдържанието на студиото, или по-скоро чекмеджетата. - Винаги съм бил отговорен за твърде много предмети - признава художникът, натрапчив колекционер. Магда се опитва да укроти излишъка, но каквото и да се появи, независимо дали е помолена или не, тя не може да си тръгне. За щастие, Анджей използва своите трофеи в асамблеи, което позволява колекцията от странни находки да бъде изтласкана от къщата. Античният скрин, копринените завеси, намерени на улицата в Манхатън, са истински съкровища, но консервите, хартиите, смачканият пластмасов знак, разпръснатите по дъжда неща, които Дудзински особено харесва. Триизмерните асамблеи са направени от тези изоставени неща - метафорични съкровища. Той им даде второ значение, като ги заключи в витрините.Също така използва стари пликове от манила, в които му изпращат произведения от американските редакции. Особено се интересуваше от следата, оставена от подателя или пратеника - залепване с лента, отпечатък на обувка, скъсан ръб. „Такова пощенско изкуство“, както той шеговито го описва. Под формата на колаж, все още носещ художника. Във формулата за колаж имаше и ранни реклами, направени заедно с Ryszard Horowitz, вкл. за парижката компания Charles Jourdan.все още носещ художника. Във формулата за колаж имаше и ранни реклами, направени заедно с Ryszard Horowitz, вкл. за парижката компания Charles Jourdan.все още носещ художника. Във формулата за колаж имаше и ранни реклами, направени заедно с Ryszard Horowitz, вкл. за парижката компания Charles Jourdan.
Ателието на художника у дома , двойно по-голямо от това в Манхатън, с чекмеджета за графика и маса - работен плот, идеален за рисуване на пастели, също е кабинетът на Магда. Творческото и буквално съжителство обикновено работи, въпреки че съпругата на художника предпочита да пише в салона, докато работи по книгата „Мали азбука от Магда и Анджей Дудзински“. Те си изпращаха имейли с поредната партида от лозунги, върху които се редуваха. Книгата е написана на кръстовището на две стаи. Скоро ще започнат да го снимат. Дебютът им в киното, парадокументът „My Father Staś“ за Станислав Дигата, вече е на етап постпродукция.
Творбите на Анджей Дудзински
Успяхме да наемем апартамент на един етаж по-горе за ателие за рисуване. У дома артистичното разстройство пречи твърде много на жилищното пространство. Тук, независимо от пръски боя, можете да загубите себе си в рисуването. Понякога декоративна печка с плочки придобива допълнителни цветове. Но дори лудостта, спомняйки си по време на работа, има своя метод - инструментите са изненадващо спретнати, всичко си има своето място. - За мен редът е вид терапия - обяснява художникът. - Редът съществува паралелно с хаоса на създаване, изгаряне, той е като двигател при високи обороти: искри летят, дим излиза от ушите и изведнъж очите ви падат върху някакво спокойствие и тогава знам: това е лудост, но има сигурност - обяснява той.
Той преживя каква е картината по време на миналогодишния прощален концерт до старата Шчечинска филхармония. След поета Адам Загаевски той го нарече „рисуване с музика върху платно“. По време на работата си той беше като в транс, като медия, той веднага реагира на звуци и ги прехвърля на платното. Очевидно по време на репетициите музикантите са гледали Дудзински вместо диригента и децата с бели тениски, застанали зад художника по време на концерта, са били бързо отдалечени, когато той се е приближил до платното. - Тази линия, това петно, трябваше да върви, да върви през цялото време - казва той. - Бях като медиум, който получава поръчки: жълто - взрив, червено - взрив! Нямаше време да мисли, че може да се върне към него по-късно, да опита по друг начин.
Снимка Михал Мутор
Спомени от Ню Йорк Таймс
Училището за създаване „вчера“ беше за него, работещо за „Ню Йорк Таймс“. - Това беше училище за скорост! - подчертава. Не само спазване на крайния срок, но и ефективност на цеха. За целите на раздела за преглед на книги в Ню Йорк, от който той започва сътрудничеството си, той създава стил „400 линии на квадратен сантиметър“, вдъхновен от гравюрите на стари майстори. Тогава политическият отдел (издадена страница) му даде повече свобода да прави илюстрациите, но сроковете бяха убийствени - той беше поръчан вечерта, сутринта трябваше да предаде рисунката. Прецизната работа с писалка даде своето, когато арт директори, водещи агенти искаха той да направи подобни рисунки и за тях.
Оттогава Дудзински свързва пера с нежелано съвършенство. Рядко го използва, ако вече е счупен. Предпочита да натопи пръчка или четка в мастилото, също износено, сухо. - Бихте искали да го изхвърлите, но ако го потопите, ще извлечете нещо от него - обяснява той. За да илюстрира преводите на Милош „Хайку“, които той искаше да почете особено, той разработи отделна формула. - Исках да го базирам на брутални нотации, подобни пръски, мазки с четка, не за да спечеля грация и ако това е просто съвпадение - обяснява художникът.
Той компенсира липсата на цвят в рисунките си за New York Times, създавайки може би най-характерните си и разпознаваеми парчета с пастели. Тъмен фон със силно контурирани фигури в остри, психоделични цветове. За по-прецизни рисунки той използва маслени пастели Neocolor от Caran d'Ache, които го смаяха през 70-те години в Лондон с палитрата си от чисти цветове. Имаше нещо за възрастта на децата с цветя, нейната естетика. Те бяха основният му инструмент в продължение на няколко десетилетия, преди да премине към по-лесни за използване пастели. Остатъците от стърготини, оставени след закаляване, които той съжаляваше да изхвърли, бяха затворени в буркани, създавайки специфични конфитюри от пастели (Confitures des crayones).Или по-скоро пясъчен часовник, където течението на времето се измерва с пастел?
Творбите на художника ще бъдат изложени от 1 декември до 31 декември в галерия Gazeta Wyborcza, Варшава, ул. Черска 8/10.
ОТИДЕТЕ В ГАЛЕРИЯ >>
