Естетиката на кича
Хермес
Снимка на стилизиран гръцки бог на идеално мъжко тяло. Двойка френски фотографи силно и съзнателно въведоха примамливата естетика на кича в съвременната иконосфера. Мярката за техния успех бяха поръчките за портрети, идващи от великите на този свят: Жан-Пол Готие, Палома Пикасо или Марк Аланд Вдъхновението за композицията е картина от 19-ти век на академичен френски художник Жул Делони. Пиер и Жил често водят диалог със старо изкуство, както древно, така и по-късно. Те обаче насищат своите версии на класически теми с максимална доза еротика и може би дори перверзия.
Хермес, Пиер Коммой и Жил Бланшар, 2001
Обект на поклонение
Парижката овчарка
Десмаре не е много известен художник, но канадските гейове смятат този култ за култ. Поради тази причина, според думите на комисаря на парижката изложба и в същото време директора на музея - канадецът Гай Когевал, той не може да отсъства от него. Нещо повече, когато се комбинира с „Хермес“ на Пиер и Жил, той се превръща в неговата визуална емблема. Днес изглежда перфектно. Интересното обаче е, че когато беше представено на публиката за първи път, беше установено, че фонът е много лошо рисуван, което прави цялата композиция не много добре оценена. Той представя Париж като невинен пастир, без да знае за своя кралски произход, а в бъдеще и като извършител на Троянската война и падането на родната Троя.Тази картина трябваше да бъде доказателство за отлични познания по анатомия, защото това се очакваше от младите студенти на Художествената академия. И така беше, въпреки че бъдещето му даде нов, хомосексуален контекст.
Пастирът Парис, Жан-Батист Фрдрик Десмаре, 1787
Анатомия преди всичко
Равенство преди смъртта
Понякога в историята на изкуството има снимки, които не могат да се поберат в никоя кутия. Така е и с това произведение, което поразява със своя насилствен и неочакван натурализъм, предвиждайки появата на тази тенденция в литературата и изкуството. Не само това, всъщност Бугро е бил заклет идеалист и академик в своето изкуство и тази картина е странна злополука на работното място. Почувствайте, че художникът е искал да покаже нещо изключително важно, един вид вечна истина, разбира се облечена в академични умения: преди всичко анатомия! В същото време историята на изкуството познава благородния предшественик на тази продукция, т.е. картината "Мъртвият Христос" от Ханс Холбейн (рисувана през годините 1521-1522), пред която,Достоевски беше близо до загубата на вяра.
Равенство преди смъртта, Уилям Адолф Бугро, 1848 г.
Омагьосан
Язон и Медея
Моро беше художник, който искаше да знае всичко, да пресъздаде всичко, да рисува всичко сам. За него историята на изкуството беше като отворена книга, която трябва да се използва постоянно. Той изучаваше постиженията на художници от минали епохи и успяваше да създава произведения от всякакъв стил, но за щастие той създаваше в собствените си, може би малко прекалено декоративни и претоварени с подробности, но без съмнение винаги ангажирани в разказаната история. В хермафродитното тяло на Джейсън Моро съчетава идеала на ренесансовите голи с постиженията на класицизма от 19-ти век. Русокосият младеж дължи своите митични успехи - получената руна - на заклинанията на влюбената в него Медея. Виждате го по нежния й поглед и грижовния жест на ръката, опряна на рамото му.В този момент все още можете да видите любов и хармония, но в митологията Медея остава синоним на отмъщение и детоубийство.
Джейсън и Медея, Гюстав Моро, 1865 г.
Като копие на природата
Епоха на бронз
Тази перфектна визия за мъжкото тяло беше приета лошо от съвременниците, защото просто се смяташе за отливка на жив модел. В тази младежка работа Роден разкри своето абсолютно майсторство, пълно майсторство в работилницата. Трудно е да се намери по-голям акт на разпознаване от подозрението, че това е копие на природата, а не собствена композиция на художник. В тази работа човешката способност да пресъздава реалността достига абсолютната си пълнота без ни най-малко съмнение и накрая освобождава скулптурата от всякакви задължения към архитектурата или декорацията. В крайна сметка скулптурата придобива независимост.
Бронзовата епоха, Огюст Роден, 1877
Стълб на символиката
Колелото на късмета
Бърн-Джоунс беше един от най-важните представители на групата английски художници, известни като Прерафаелитите. Тази картина е може би най-известната му творба, възпроизвеждана многократно и важна за символиката, която се появява в Европа по това време. Също така е трудно да се намери по-красноречива презентация от тази. Форчън беше представен като сляп, но в Бърн-Джоунс, въпреки че очите му са отворени, той няма влияние върху това кой ще се появи на колелото на късмета, което върти. Царе и други могъщи на този свят се появяват за известно време и отново загиват удавени. Древната тема за пореден път служи за показване на необикновените мъжки голоти, вдъхновени от изкуството на Микеланджело, ненадминатия тълкувател на мъжката анатомия. Бърн-Джоунс е неговият неплатен длъжник.
Колелото на късмета, Едуард Бърн-Джоунс, 1877 г.
