Това е сериозност, а не домашно парти

Когато по случай откриването на галерия Hoża, представлението започва в студиото на Katarzyna Wyrozębska, група от жилищни жилища саботира отварянето и крадешком дърпа указателя на портата. По това време 50 души са претъпкани пред снимките и графиките, изложени на стените на апартамента.
- Традиционните галерии са се превърнали в магазини за художествени поръчки - обяснява Wyrozębska, студентка по фотография във Филмовото училище в Лодз, която организира домашна галерия. - Изкуството в името на изкуството се практикува все по-рядко. Освен това обичам да свързвам хора, повечето мои приятели са се срещали чрез мен - казва той. Тя се премести във Варшава преди година. За да изкарва прехраната си, тя работи като управител на ресторант.
Решението за отваряне на галерията беше взето бързо, както тя сама казва, на обяд. Обадила се на седем фотографи, които познавала. Тя разглоби мебелите; дивана, фотьойлите и масата бяха отведени до стълбището. Въпреки че произведенията бяха изложени и в банята, интериорът на студиото не трябваше да оставя съмнение относно намеренията на наемателя. - Не правя домашно парти, въпросът е сериозен - предупреди тя поканените гости.
Изложбата „Светът е частен“ се омагьоса за мнозина - след няколко дни млади художници започнаха да идват във Вирезбска с въпроси за възможността за сътрудничество - въпреки че това не беше първият проект от този тип във Варшава.
В началото на май и юни 2006 г. едновременно в шест апартамента се проведе изложба, озаглавена „Не се страхувайте“. Собствениците им - колкото е възможно по-частни и не винаги свързани с изкуството - в четири поредни неделни дни те отваряха вратите си за непознати, дори по време на закуска или вечеря (изложбата беше гледана общо от няколкостотин души). Изложените творби бяха посветени на дилемите на съвременния религиозен живот, които - както казва кураторът на цялото действие Сармен Бегларян - не се обсъждат лесно в официалните галерии. Темата е свързана с личната сфера, но тя постоянно се обсъжда публично, следователно символичното пренасяне на дискурса от публичното в интимното пространство.
Месец след откриването на галерия Hoża, по стените останаха няколко снимки, няколко останаха зад дивана, а Wyrozębska вече подготвя друга изложба. „Вярвам в действията отдолу-нагоре, че големите неща започват от малки“, казва той и неохотно признава мечтата си: да създаде европейска художествена галерия в Хонг Конг.
Можете да се разхождате свободно в апартамента в Czysta в Краков. Ако застанете под прозореца и отворите всички врати, можете да преминете през стаята, залата, студиото и кухнята с еднаква стъпка до старата вана в банята.
Преди четири години Богуслав Бахорчик - художник, график, фотограф, илюстратор на книги - участва в търг за наем на апартамент. Помещенията трябваше да бъдат функционални и художникът възнамеряваше да създаде отворено студио. Той спечели търга, побеждавайки друг художник и няколко големи бизнесмени, които не разкриха индустрията.
- От самото начало исках да наруша конвенцията за неприкосновеност на личния живот - спомня си художникът, добавяйки, че обстоятелствата по това време насърчават хората да действат сами: няма работа в Академията за изящни изкуства в Краков, еднаквото кръвообращение на местните галерии и необходимостта от срещи с хора и споделяне на собствената им работа. Той изпрати първите покани до студиото от уста на уста.
- Всичко се завърта тук - казва Бахорчик. На едната стена жълто и
черно бъркотия: хора, растения, котки, ситуации, скицирани по време на артистични действия, изложби и частни срещи на кафе. Започна с няколко картини, закачени за дузина приятели.
На следващите срещи Бахорчик започва да създава „стенопис“ на стената, който разширява, поглъща платно след платно и привлича вниманието на все повече гости. От някои фрагменти художникът създава отделни рисунки и картини и покрива оригиналите на стената с боя. След това продължи да рисува и да разказва истории. За пчелните пити, взети от стария кошер, от който произлиза идеята за правене на снимки с помощта на пчели, за „полския Дон Кихот“, поредица от колажи, създадени с едната ръка (с другата ръка), за антични рехабилитационни устройства, които приличат на намерените в избите Дюшан болницата (където лекуваше ръката си), с дантелени салфетки, корояди и обущари.
Адресът проникваше извън групата редовни и все по-често се появяваха неочаквани гости. Кметът на града на Боденското езеро, чието посещение завърши с покана на художника за изложба; журналист на германския „Щерн“, опитващ се да разбере за какво е магията на Краков; една от телевизиите, за които Бахорчик подготви телевизионно студио в апартамента си.
Ако историята на полската култура се пише на примера на частен апартамент, книгата вероятно ще съдържа адреси, където се провеждат тайни класове, събира се демократичната опозиция, продължават се продължителните разговори на поетите и процъфтяват историческите романти. В главата, посветена на съвременното изкуство, ще има апартамент в Лодз на Wschodnia 29/3.
В междувоенните години Изтокът кипеше от живота на мултикултурен град. След войната тук живее служител на Гражданската милиция със семейството си. В крайна сметка апартаментът се превърна в свободна сграда и в края на 1981 г. беше в състояние, а цяла Полша - под военно положение. Членовете на Независимата асоциация на учениците по художествени училища, които са заемали помещенията за кратко през периода на „Солидарност“ (например тук са се провеждали репетициите на комедията на dell'arte). Група възпитаници на Филмовото училище и Държавното висше училище за изящни изкуства - включително Петър Биконт, Йежи Гжегорски и Адам Климчак - започнаха да правят планове за спасяване на апартамента си. Гжегорски и Климчак станаха негови официални домакини. През февруари 1984 г. се провежда първата изложба в галерия Wschodnia.
Апартаментът има 128 кв.м и собствена география. Коридорът представлява въображаема граница между жилищното пространство (кухнята и стаята на Адам Климчак от страната на пристройката) и изложбеното пространство (две стаи с печка откъм улицата). Поради големите прозорци галерията се излага (домакините казват за нейната прозрачност) на гледката на съседите и минувачите. Повече от 20 години артистичните дейности в източната част се провеждат на кръстовището на три пространства.
- Сега въпросите за неприкосновеността на личния живот искахме независимост - припомня Климчак през 80-те години. Полската фотография, пърформанс и видео изкуство се развиват в галерията в Лодзь, провеждат се международни изложби (напр. „Утопия и реалност“, организирана през 1987 г. от Антони Миколайчик) Художниците, които подготвяха своите творби на място, можеха да си позволят повече, отколкото в държавните институции. Апартаментът осигуряваше интимност и усещането, че сте в собственото си студио.
Като част от художествени проекти, прозорците бяха извадени от рамки в стаите, подовете бяха откъснати, а апартаментът на съседите надникна през дупките в стените (с тяхно съгласие). Хората идваха денем и нощем, дискусиите продължаваха на дългата кухненска маса и споделяха ястия. - Случи се - казва Гжегорски - вернисажът се проточи и приключи след два дни.
Източният се превърна в едно от важните места (Климчак говори за „мрежа от благоприятни места“) и в същото време част от областта. Когато художниците губеха крайните си срокове, съседите помогнаха за инсталирането на изложбите. На свой ред крадците взели само електронно оборудване, никога не излагали произведения. През 1991 г. в замъка Уяздовски във Варшава, ретроспектива, представяща продукцията на галерията, озаглавена „Източни кръгове“. Каталогът на изложбата е изготвен с финансовата помощ на улични предприемачи - месар, хранителен магазин и обущар.
Едно от най-младите „приятелски места“ е апартаментът на Stankiewicz в Краков. За да стигнете до тук, от претъпканата улица Grodzka трябва да завиете в Poselska. След това нагоре по каменните стълби към тавана на средновековна жилищна къща. И накрая, малко мир - покривите на Стария град и облаци в небето отвън.
В средата се намират необходимите мебели и най-необходимото: платна, разпръснати до стената, картини, бои, четки и детски играчки се съхраняват в ъгъла, черни халогенни лампи под тавана и кокетна дъска върху вериги, предназначени за проектор. Преди това апартаментът е принадлежал на баба и дядо на Беата. Те произхождат от поколение, за което контактите с хората са ценност. - Сега очевидно дори студенти от Академията за изящни изкуства вече не се срещат в кафенета - казва Беата (художник, Себастиан преподава философия в Ягелонския университет).
Идеята беше „погрешна“ и е трудно да се каже кога се роди. Веднъж се случи нещо в разговор с приятел и през следващите две години той ги призова да действат. През декември 2005 г. няколко десетки души се събраха в апартамента на номер 23. Беата показа своя „Film na dobry“ (филм за добро утро), светлината на изгряващото слънце беше регистрирана, т.е. трансформацията, която се извършва пред зрителя. Оттогава Станкевичи всеки месец пълнят предмети от бита в кабинета на Себастиан, водят децата при баба и носят заетите столове. След известно време е полусамостоятелно, апартаментът е пълен с цигарен дим, можете да чувате разговори, става полупубличен,и по време на вернисажа стаята с таванската кухня (кабинетът и детската стая са затворени) се превръща в апартамент 23.
Всеки вернисаж е отделно събитие и е обременен с риск. Не става въпрос за изразните средства на художника (вече е имало рисуване, видео, рисуване, представяне и промоция на книги), група приятели и непознати, която винаги се различава от предишната, или различно подреждане на апартамента (понякога домакините поставят легло в средата на стаята).
- Отдаваме своето пространство на художника, но поемаме отговорност за цялото нещо - признава Себастиан. Станкевичи говорят за отваряне на неприкосновеността на личния живот, за среща като конфронтация, за търсене на напрежение между произведения, места и гости и накрая за превръщане на съвместния живот в смисъл. Най-важното е винаги неизмеримо и непредсказуемо, можете да го почувствате само когато сте там. Става въпрос за момента, в който монологът на художника се превръща в диалог между хората.
Случва се да решат да изложат, макар да се съмняват дали избраните творби ще отговорят на техните очаквания. Те обаче си позволяват да бъдат изненадани от живите ситуации и досега не са сгрешили.