КАКВО ПРАВИ СТИЛА НА ИЗКУСТВАТА И РЕЗУЛТИТЕ
- Простотата и благородството на формата, тясно свързани с функцията на обекта.
- Строги връзки между всички декоративни елементи.
- Пълно отхвърляне на исторически стилове.
- В по-ранния период често срещани декоративни форми са: птици, растения и животни, в по-късни периоди - декорациите стават по-абстрактни, има и екзотични мотиви, свързани с митични същества.
- Amor vacui или любов към празнотата - големите повърхности на предметите остават гладки, лишени от орнаменти.
- Интериорът е по-просторен от викторианския, дори и да е по-нисък.
- Мебелите, проектирани от Mackintosh, все още се произвеждат от Cassina.
- Сребърните и керамични изделия на Кристофър Дресър (на снимката вляво), прости по форма, са вдъхновени от японското изкуство.
Това е синоним на вкус! Ето как английските художници, стремящи се да възродят истинското изкуство през втората половина на XIX век, говореха за викторианския стил, характеризиращ се с излишък на орнаментика и вездесъщи мнения. И имаше за какво да се притеснявате, още повече че, от друга страна, бързо развиващата се индустрия доставяше артикули, напълно лишени от художествен израз.
„Трябва да се създаде полезно и функционално изкуство, което да не загуби естетическата си стойност“, призова писателят и изкуствовед Джон Ръскин, голям защитник на връщането към занаятчийските практики от готическата епоха, което според него е „най-честният“ стил в изкуството. Един от първите художници, които започнаха да реализират идеите на Ръскин, беше Август У. Н. Пугин, създателят на сградата на британския парламент. Той вярваше, че добрият готически дизайн може да повлияе на духовното възраждане на обществото в християнски дух. И въпреки че художествената продукция на Пъгин се превърна в източник на вдъхновение за други представители на Arts & Crafts, друг евлог на идеите на Ръскин, Уилям Морис, изигра най-голямата роля за формирането на нов стил в изкуството.
Да се върнем към занаятите
Морис беше убеден много рано, че това, което убива красотата в изкуството, е повсеместното индустриално производство. Той смяташе масово произвежданите предмети за безвкусни. Той също беше убеден, че ако индустриалците бъдат заменени от художници, светът ще стане по-добро място. Считайки индустриалното производство за нещастие и причина за много социални проблеми, той постулира връщане към традиционните занаяти. Той твърди, че това ще подобри живота на бедните. Той обаче не взе предвид факта, че само богатите индустриалци могат да си позволят скъпи, ръчно изработени продукти …
Морис, заедно с архитекта Филип Уеб, проектира къща близо до Лондон, Червената къща, със средновековни декорации, разработени от Прерафаелитите (той беше приятел с един от основните представители на тази тенденция в живописта Едуард Бърн-Джоунс). Тъй като не можеше да купува платове и мебели в магазини, които биха му паснали, той ги проектира сам. През 1861 г. основава компанията Morris, Marshall, Faulkner & Co в Лондон, която през 1875 г. става Morris & Co. Художниците са проектирали тапети, платове, мебели, художествено стъкло и витражи. Предмети, украсени с отличителни флорални, флорални и птичи мотиви, могат да бъдат закупени дори днес в музея Victoria & Albert в Лондон. Дори шезлонги,чадъри, престилки ….
снимка: пресслужба
Морис поднови и графичното изкуство. Той проектира шрифта "Златен тип" и публикува книги, украсени с арабески, подобни на осветени средновековни ръкописи. Той представи своите принципи в книгата „Декоративни изкуства, връзките им със съвременния живот“. Друг графичен дизайнер и илюстратор, свързан с изкуствата и занаятите, Уолтър Крейн, се откроява в областта на илюстрацията на книги. Предмети с негови дизайни се продават и в музея Виктория и Алберт.
В имитация на стари гилдии
Именно под патронажа на Крейн през 1888 г. група художници, популяризиращи ново изкуство, организират първата си изложба в Новата галерия на Риджън Стрийт в Лондон, наречена „Изложбеното общество на изкуствата и занаятите“ - която освен това дава името на тенденцията. Изложбените художници бяха наети от Гилдията на века и Гилдията на изкуството на работниците. Членовете на този тип сдружения, базирани на средновековни гилдии, организираха лекции, срещи и демонстрации, по време на които обменяха идеи и мнения. Всяка организация имаше свое собствено ръководство, специализация и стил. Един от главните герои на Гилдията на века беше Артър Макмърдо, създателят на гъвкави, течащи мебели, и Уилям де Морган,автор на керамика, украсена с фигури на фантастични същества. Гилдията на художниците включваше, наред с други Морис, Ашби и Чарлз Войси, известен главно като създател на тапети и тъкани със стилизирани птици и растения (предлага се и от музея Виктория и Алберт). Струва си да се добави, че Гилдията на работниците по изкуствата, основана през 1884 г., е изключително мъжка организация, жените са приети едва през 1907 г. Това братство действа и до днес.Гилдията на работниците по изкуствата е изключително мъжка организация, жените са приети едва през 1907 г. Това братство действа и до днес.Гилдията на работниците по изкуствата е изключително мъжка организация, жените са приети едва през 1907 г. Това братство действа и до днес.
През същата 1888 г., повлияният от Морис архитект и производител на бижута Чарлз Робърт Ашби основава Гилдийското училище по занаяти. Това беше първото училище, което обучава бъдещи майстори. Издава собствено списание "The Hobby Horse", което излиза до 1893 г. Ашби иска учениците на училището да могат да проектират цялостно обзавеждане на дома - мебели, керамика, лампи, обков, решетки.
Снимка Shutterstock.com/lynnette
Главни столове
Чарлз Рени Макинтош несъмнено беше една от най-важните фигури в движението. Проектира не само сгради, като Училището по изкуства в Глазгоу, чайните Катрин Кранстън и Hill House в Хеленсбърг, но и мебели. И благодарение на тях това не е забравено. Най-известни са тънките му бели и черни столове с високи облегалки, често изработени от летви, които допълнително подчертават монументалността на предмета. Трудно е да се повярва, че художникът, който сега се смята за един от най-значимите дизайнери от началото на века, не е бил оценен по време на живота си и е умрял в бедност. Мебелите му (столове Ingram, Argyle, Hill House и Willow) се произвеждат и до днес (от 1973 г.от Касина в поредицата Masters Collection).
Японска атмосфера
Движение, подобно на Изкуства и занаяти, е „Естетическо движение“, което черпи вдъхновение от японското изкуство, главно от гравюри и порцелан. Голяма изложба на японско изкуство се състоя в Лондон още през 1854 г. След подписването на търговско споразумение между Англия и Япония няколко години по-късно произведения на изкуството и предмети от ежедневието от Страната на изгряващото слънце започнаха да текат към Британските острови. Прости по форма и изтънчени едновременно, те очароваха художници, свързани с Изкуства и занаяти. Дизайнът на мебели Mackintosh ясно показва японското влияние. Други по форма, тъй като бяха леки, нежни, с прости орнаменти, бяха проектирани от Едуард Годуин. Говорейки за японски вдъхновения, Кристофър Дресър също не може да бъде пренебрегнат,дори посочен като първия индустриален дизайнер. Той създава модели от порцелан, керамика, тъкани и изделия от сребро. Те се отличаваха с функционалност и простота на формите.
Художници за индустрията
Движението за изкуства и занаяти бързо намери поддръжници и последователи в цяла Европа, а също и в чужбина. В Америка се наричаше занаятчийско движение. Термините мисионерски стил или Златен дъб също бяха популярни.
Утопичните предположения на създателите на движението, за съжаление, не издържат на конфронтацията с живота. Невъзможно беше да се обърне хода на историята и да се спре индустриалното производство. Бавно обаче се осъзна, че масово произвежданите артикули трябва да бъдат естетически, защото само тогава те ще намерят купувачи. Така се ражда понятието „индустриален дизайн“. Днес това е една от областите на обучение в художествените академии. Никой не се съмнява, че проектирането за индустрия е творческа дейност.
Снимка Библиотека със снимки на Мери Евънс / ИЗТОЧНИ НОВИНИ ИЗТОЧНИ НОВИНИ
Уилям Морис (1834-1895)
Художник, чертожник, архитект, дизайнер, писател и поет. Въпреки че вярва, че индустриалната цивилизация е проклятие върху изкуството, той е един от първите, който посочва необходимостта от подобряване на условията на живот на работниците.
Снимка AKG ИЗОБРАЖЕНИЯ / ИЗТОЧНИ НОВИНИ ИЗТОЧНИ НОВИНИ
(1868 - 1928)
Дизайнер, архитект и художник със седалище в Глазгоу, Шотландия. Именно там, заедно със съпругата си, художника Маргарет Макдоналд, сестра й Франсеса и девер Хърбърт Макнейр, той основава групата в Глазгоу училище, известна още като „Четиримата“. Техните творби, изложени през 1900 г. във Виена, оказват влияние върху представителите на Виенския сецесион.
Птици, растения, животни - това са темите, характерни за ранните проекти на Уилям Морис, основателите на движението Изкуства и занаяти.
Тапетите с теми, създадени от Уилям Морис, никога не са излизали от мода.
