Графинът "Ves-el", проектиран за Заха Хадид от Гарет Нийл
Желанието на Заха Хадид беше много общо, тъй като тя написа, че би искала да поръча … съдове за маса. Когато започва работа по проекта, Гарет Нийл решава да се позове на плавните линии на сгради, проектирани от Заха Хадид, и да ги комбинира с елементи, подчертаващи функционалността и динамичността. Това го вдъхнови да създаде графини за вода.
Гарет работи по проект в офиса на Хадид, използвайки софтуер за 3D моделиране. Именно там той излезе с идеята да удължи формата на графина по една от осите и да създаде разрез в края на обекта, което ни позволява да надникнем в „пространство, подобно на катедрала“.
Снимка Петър Крейци Фотография
Всеки от съдовете, проектирани от Нийл, се състои от две части. На повърхността на графините има канали, които приличат на пръстови отпечатъци върху съдовете, образувани от грънчари. Нийл и Хадид се споразумяха да оставят единия графин с естествен цвят, а другият да бъде оцветен в абанос. „Управлявам студиото си от 32 години, но това е най-удивителното нещо, което някога сме правили“, подчертава Шон Сатклиф. "Надявам се графините да се чувстват ръчно изработени, въпреки че всъщност са направени машинно. Това ще постави под въпрос нашето възприятие за майсторство и ръчна изработка", добавя Гарет Нийл.
Заха Хадид е носител на наградата Pritzker 2004 и двукратна носителка на наградата Stirling 2010 и 2011. Известни реализации и академична работа й донесоха международна слава. Характерна особеност на дизайните на Заха Хадид е сложната, геометрична, често закръглена форма. В допълнение към сградите продукцията й включва дизайни на мебели и обувки.
Проектирането според Гарет Нийл е резултат от изключително изобретателно използване на материал, любопитство и преинтерпретация. Неговите проекти варират от индивидуални реализации за международни колекционери, поръчки за частни клиенти и артикули, вложени в индустриално производство.
Да се отдалечим от всичко бюро, проектирано за Теренс Конран от Себастиан Кокс
Сър Теренс Конран помоли Себастиан Кокс да проектира и изгради за офиса си „място на мир и концентрация“ от американски червен дъб и американска череша. Всичко, от което се нуждаете, беше на една ръка разстояние. „Много ми харесва идеята да се откъсна от света и да проектирам в абсолютна тишина“, признава Конран. „Вече няма да се налага да ходя до оранжерията в градината, където мога да събера мислите си“, добавя той.
Защо легендарният дизайнер не е проектирал сам бюро за офиса си? „По-рано приспособявах мебелите към своите нужди, но никога не съм имал възможността да проектирам мебел от началото до края само за себе си“, казва Конран.
Снимка Петър Крейци Фотография
Себастиан Кокс описва концепцията на проекта по следния начин: „Предполагаше се, че е изолирано от света място, в което нищо не се разсейва - бюро с шкафове и рафтове около него, създаващо пространство, благоприятно за концентрация. За да се създаде този проект, не само беше необходимо творчество, но и подходящите умения. За да добавят гъвкавост към 2-милиметровите дъбови летви от червен дъб, от които Себастиан искаше да направи конструкция, отделяща офиса от останалата част от къщата, те бяха напоени с поток. След това, по искане на Конран, ламелите бяха избелени.
Докато работеше върху ролетите за шкафовете, Кокс съединяваше парчетата от масивно дърво по специален начин и след това изгради чекмедже, за да маскира този механизъм. „Това беше най-напредналият, трудоемък и технически труден проект, по който някога съм работил“, признава Кокс. „Въпреки че се занимавам с проектиране на мебели от 60 години, все още мога да науча много от Себастиан“, казва Теренс Конран.
Сър Терен Конран е британска дизайнерска легенда и дизайнер, който революционизира нашия подход към мебелите и храните. Той основава първата си дизайнерска компания през 1956 година. През 1964 г. той отваря първия магазин Habitat, а по-късно основава The Conran Shop. През 1984 г. основава Benchmark Furniture със Шон Сатклиф.
Себастиан Кокс проектира и произвежда мебели с убеждението, че устойчивият дизайн не трябва да означава скучен дизайн и компрометиране. Неговите прости, елегантни, ръчно изработени дизайни са ценени за креативното използване на недооценен материал - лешниково дърво.
Точилата за моливи "Tulipifera", проектирани за Норман Фостър от Нори Мацумото
Въпреки че Норман Фостър ръководи едно от най-технологично модерните архитектурни студия в света, той признава, че все още обича да рисува. „Откакто се помня, моливът винаги ми е бил постоянен спътник в работата - скиците и ръкописните бележки са неотделими от начина ми на живот“, казва Фостър. Той описа обекта на мечтите си като „острилка за моливи в три размера с контейнер за стърготини, който може да се постави на бюро“. И тъй като Фостър има повече от едно бюро, мечтата му се разраства, като включва набор от остриета, предназначени за различни места.
Фостър и Мацумото решиха да направят острилки от лале, широко разпространен и евтин вид дърво. Фостър беше очарован от разнообразието от цветове на лалето: „Разгледахме образци от различни видове дървесина, но само лалето имаше необичайно бледа сянка и зърнен модел, наподобяващ мрамор“, казва архитектът.
Снимка Фотограф Петър Крейци
Точила с форма на куб, цилиндър и топка бяха изрязани от масивно дърво от лалета. Нито едно от наличните парчета дърво обаче не беше достатъчно голямо, за да отреже от него 4-инчов дебел тетраедър. Така Мацумото изряза триъгълни парчета от дървото и ги съедини. "Най-трудният аспект на дизайна бяха ъглите и фугите. Имаше много практически проблеми, които трябваше да реша", признава дизайнерът. Всяка точилка за моливи стои на основа, която може да побере голяма колекция от моливи.
Норман Фостър е основател и президент на Foster + Partners. От създаването си през 1967 г., компанията е спечелила близо 700 награди и е спечелила над 100 международни и национални състезания. Последните й проекти включват Летище Пекин, най-голямата свободно стояща сграда в света, виадукт Мийо във Франция, офис сградата на Swiss Re и Големият двор на Британския музей. Архитектът проектира и офисната сграда на Метрополитен във Варшава. През 1999 г. Фостър стана 21-ият носител на наградата за архитектура Pritzker.
Нори Мацумото е японски индустриален дизайнер, базиран във Великобритания. Norie има богат опит в проектирането и производството на мебели. Тя създава първите си проекти за индустриално производство, докато учи в Кралския колеж по изкуствата.През 2012 г. Мацумото получава стипендия от наградата на фондация Conran. Година по-късно тя откри собствено дизайнерско студио в Лондон.
Кухненски стол, предназначен за Алисън Брукс от Felix de Pass
Алисън Брукс мечтаеше за артикул, който не само можеше да има, но и пусна в производство. Тя поръча табуретка за кухнята си от Феликс де Пас, която ще пасне на почти всяка стая. „Табуретката е едно от най-гъвкавите мебели за дома“, признава Брукс. "Това е мебел, на която можете да седнете по всяко време, така че има известна динамика в него. Никога обаче не съм успял да намеря добре проектиран, красив кухненски стол, който да съответства на височината на плота в кухнята ми" - добавя той.
Алисън Брукс избра американската череша, която според нея беше подценен вид дърво, от което майка й събираше предмети. "Черешата е вид с характер, тя има много деликатен зърнен модел. Цветът й потъмнява с течение на времето и става по-наситен, за да се постигне невероятен тъмен цвят", казва Брукс.
Снимка Петър Крейци Фотография
Табуретката се състои от черешова седалка и стълб, който de Pass е изрязал и оформял с пара, за да създаде три крака. Заедно с Benchmark той се чудеше как да прикрепи подложка за крака с форма на джанта от неръждаема стомана към основата. В крайна сметка той избра три почти невидими метални стълба. Алисън Брукс помогна на дизайнера да усъвършенства парчето, за да бъде по-леко в горната част и по-стабилно в основата.
Алисън Брукс е носител на наградата за архитектурно списание за жена архитект на годината. През 1996 г. тя основава собствено студио, което основно проектира къщи, социални жилища и университетски сгради, като колеж Ексетър в Оксфорд. Нейното студио беше отличено с Стивън Лорънс, медала за маниера и наградата на Стърлинг.
Дизайнерът Феликс де Пас, който живее в Лондон, създава прости и функционални мебели, осветление и интериорен дизайн. По време на процеса на проектиране той използва най-новите технологии. Завършва Кралския колеж по изкуствата през 2009 година.
Шезлонг "The Hole Chair", проектиран за Алън Джоунс от Лола Лели
Списъкът с желания на Алън Джоунс включваше шезлонг в антропоморфна форма. Това е концепция, която той е създал преди повече от 10 години, но както той признава, „той никога не е имал възможност да я приложи“. Формата на мебелите трябваше да отговаря на тялото му, но беше умишлено андрогенна. Вдъхновението за създаване на детайл, наподобяващ дървен кол, вкаран в канализацията, е подвижният фалос на ездач в скулптура на Марино Марини, която стои пред музея на фондация Пеги Гугенхайм във Венеция.
Първоначалната концепция в крайна сметка прие формата на шезлонг с вертикална облегалка. Лели направи макет в пълен размер в централата на Benchmark, след което го транспортира от студиото до лондонския апартамент на Джоунс, където за радост на минувачите Джоунс тества размерите на мебелите в камион, стоящ на улицата.
Снимка Петър Крейци Фотография
Лола Лели признава, че по-скоро е решавала проблеми, отколкото дизайнер по време на проекта The Wish List. Най-важното обаче е, че Алън получи предмета, за който мечтаеше. Шезлонгът е направен от клен, покрит с фурнир от орех. „Фурнирът ми позволи да го оформя“, добавя Лола. Кленът има еднороден, светъл цвят, който идеално хармонизира с тъмните тонове на ореха. Лели създава мебел с 13 слоя фурнир, като допълнително подрежда горния и долния слой, използвайки техниката на маркетри.
Британският художник Алън Джоунс , считан за един от бащите на поп изкуството, е учил в Кралския колеж по изкуства. Най-известният му дизайн е Chair, една от поредицата „трансгресивни“ скулптури от 1969 г., в която седалката на стола е базирана на женски манекен в бельо и черни ботуши. Алън продължава да създава скулптури, литографии и рисунки, чието основно вдъхновение са артистичните изпълнения и рекламата.
Лола Лели е базираната в Лондон дизайнер, чиято работа илюстрира пряката връзка между разказа, материала и процеса. Тя си сътрудничи с много специалисти, в т.ч. антрополози, бижутери, майстори на живопис и разказ.
Плато "6 X 500", проектирано за Аманда Левете от Wina Assakula
Аманда Левете често приема до 18 гости на 4,8-метрова маса, която е проектирала специално за трапезарията си. Наистина й хареса идеята за дълга, двустранна чиния, от която гостите да могат сами да подредят разфасовки или плодове. Също така в списъка с желания на Левете имаше кутия за съхранение на чиния, която би била толкова красива, колкото самия артикул.
Левете направи поръчката си при Уина Асакул, която, както тя самата признава, е изключителен дизайнер, мислител и събеседник. Това са редки черти при толкова млад човек. Изборът на Левете и Асакул падна върху американския орех, благодарение на което платото се превърна в привлекателен, луксозен предмет.
Снимка Петър Крейци Фотография
Ястието трябваше да е почти плоско от едната страна, за да може да се поставят студени меса и сирена върху него, а от другата да е по-дълбоко, приспособено към подреждането на плодовете. „Изпъкналите повърхности на дъното на съда показват дървесните зърна колкото е възможно повече“, обяснява Асакул. Платото се състои от шест модула: четири средни - сменяеми и два екстремни. Всички елементи са ръчно издълбани от Assakul и съчетани с часовникарска прецизност. Модулите трябваше да бъдат съвпадащи достатъчно точно, за да се създаде стабилна структура, но не прекалено плътно, за да бъдат лесно разкачени.
Аманда Левете е лауреат на архитектурната награда на Стърлинг и основател на международното архитектурно и дизайнерско студио AL_A. Най-новите й проекти включват продължаващото разширяване на музея „Виктория и Албърт“ в Лондон, новата централа на фондация „Маги“ и кампуса на Sky TV на 13 хектара. През 2011 г. Левете проектира Timber Wave, сложна американска инсталация от червен дъб, която стоеше пред музея Виктория и Алберт на Лондонския фестивал на дизайна.
Уин Асакул наскоро е завършил Архитектурно училище в АА и е натрупал първия си опит като архитект по време на стаж в AL_A под ръководството на Аманда Левете. „Той беше може би най-добрият стажант, който някога е работил за мен“, признава Левете.
Комплект "Стая", проектиран за Джон Полсън от Studio Areti
Джон Полсън е поръчал набор от елементи за селска къща, която ремонтира за семейството си. "Не исках да поръчам конкретна мебел. Помолих сестрите от Studio Areti да се съсредоточат върху предметите, които използваме всеки ден - например, когато включим светлината, отворим вратата, закачим риза или вземем книга", каза той. Преди това Полсън не е сътрудничил на Areti Studio, но както той признава: „Бях много любопитен от опита, донесен в студиото от две сестри, които преди са работили в архитектурата и историята на изкуството, а сега проектират полезни елементи.“
Изборът на сестрите падна върху бял дъб и американски орех. „Проучваме възможностите за контрастиране на цветовете, които тези видове правят, и съвсем различния характер на шарката на техните пръстени“, казва Полсън. Вратата беше най-мощният елемент, проектиран от сестра дуо. "Вратата, монтирана в стената, се откъсва от течната повърхност на стената. Решихме да проектираме врата, която не е смущаващо скрита, но се вписва в стената по много елегантен начин", обяснява Гуендолин. Решението беше заострената надолу форма, която, от една страна, караше вратата да изглежда винаги полуотворена, а от друга страна, изискваше необичайно закрепване. От своя страна превключвателят на регулатора на осветлението е доказателство за товаколко внимание Studio Areti отделя на детайлите. Когато светлината е изключена, шарката на пръстените на копчето идеално съвпада с посоката на пръстените на неговата подложка.
Снимка Петър Крейци Фотография
След като прекара много години в Япония, Джон Поусън откри собствено студио през 1981 година. Проектите му варират от мост над езеро и водещия магазин на Калвин Клайн до интериор на яхта и обновяване на цистерциански манастир в Чешката република. В момента работи по реконструкцията на бившата сграда на Института на Британската общност в Лондон, която ще отвори врати като постоянен дом на Музея на дизайна през 2016 г.
Сестрите Гуендолин и Гийлан Кершбаумер откриха Atelier Areti през 2008 г. Техните дизайни са предимно елементи на осветление, мебели и други интериорни детайли. Гуендолин има бакалавърска степен по визуални изкуства от университета Дюк и магистърска степен по архитектура от Харвардския университет. Гийън е завършил история на изкуството от Сорбоната. Завършила е катедрата по индустриален дизайн в Central Saint Martins.
Маса обърната, проектирана за Alex de Rijke от студио Barnby & Day
Алекс де Рийке мечтаеше за голяма кръгла маса от залепено лале на един крак, която щеше да има впечатлението, че е направена от едно парче дърво. Както той признава: "Ние много добре знаем, че всичко се случва на масата. Тук се взимат най-важните решения, където ядем ястия, изпълняваме домашните си и работим пред компютъра." Според него кръглата маса „е по-демократична, защото децата, които седят на нея, са равноправни участници в разговора, точно като възрастните“.
Алекс де Рийке, който през 2013 г. проектира стълбището "Безкрайна звезда" в сътрудничество с AHEC, сега искаше да използва повторно лале, тъй като намери вида силен, лек и красив.
Снимка Фотограф Петър Крейци
De Rijke подготви първоначална концепция за масата, която беше внимателно усъвършенствана в сътрудничество със студиото Barnby & Day. Роб Барнби и Луис Дей го изградиха от 13 кръгли дъски CLT (Glued Glued Laminated Timber), всяка с по 3 слоя. Във всеки слой зърнената шарка протича в обратна посока, което води до по-голяма здравина и стабилност на дъските. Масата беше обърната на струг от три части. Обработката на дървесина изискваше изключителна прецизност, тъй като външните ръбове на най-големия елемент бяха завъртени със скорост почти 100 км / ч и дори най-малката грешка можеше да унищожи ефектите от работата. Кулминацията на усилията е маса с тегло 170 килограма - това е повече от очакваното,но оптически мебелът изглежда много по-тежка.
Алекс де Рийке е основател и директор на dRMM Architects и декан на архитектурата в Кралския колеж по изкуства. Основни проекти на dRMM са Основното училище Clapham Manor в Лондон, номинирано за наградата Стърлинг за 2010 г., и наградената Фестивална къща в Блекпул.
Роб Барнби и Луис Дей създават уникални мебели на ръка в работилница в предградията на Hay-on-Wye. Барнби разработи своя прост, скандинавски стил, докато учи в Университета Нотингам Трент през 2012 г. Ден, от друга страна, е учил в автомобилостроенето и има богат опит в производството на мебели.
„Стълбата, която харесва стената“, проектирана за Ричард и Аба Роджърс от Ксения Моузли
Ричард и Аб Роджърс мечтаеха за стълба, на която могат удобно да пишат, ядат и работят. Те също искаха да използват суровината икономически. Както признава Аб Роджърс, стълбата „е проста конструкция, която ви позволява да се вдигате от земята“. За да осигури подходящата здравина на стелажа, дизайнерът обърна традиционната форма „А“ на стълбата, използвана за бране на плодове. Стълбата може да постигне пълна стабилност, като се облегне на съществуващи елементи от интериорния дизайн като стени или лавици.
Снимка Петър Крейци Фотография
Ксения Моузли вярва, че е действала като фасилитатор в изпълнението на мечтания проект. „Отначало не забелязах, че съм допринесъл за този проект, но сега виждам, че това беше среща на съмишленици“ - казва дизайнерът. Ксения избра американски червен дъб за стълбата, тъй като е лесно хидротермален. Вертикалните елементи на стълбата трябваше да бъдат проектирани по такъв начин, че да могат да се хващат при качване и слизане. Този проблем беше много добре решен от Моузли и Роджърс, които решиха да завършат едната страна на стълбата отгоре с профилирана хоризонтална линия. Другото рамо се простира извън очертанията на сгъваемата маса в горната част. "Всичко се случи с шеметни темпове, но резултатите от нашето сътрудничество надминаха най-смелите ми очаквания “, признава Моузли.
Ричард Роджърс е архитект и основател на Rogers Stirk Harbor + Partners. Неговите постижения включват много сгради, които са икони на съвременната архитектура, вкл. Център Жорж Помпиду в Париж, централата на Лойдс в Лондон и летище Барахас в Мадрид. Неговият син Аб основава през 2004 г. известното дизайнерско студио Ab Rogers Design , чиято запазена марка е играта с цветове, материали и функцията на ежедневните предмети. Той е декан на катедрата по вътрешен дизайн в Кралския колеж по изкуства.
Ксения Мозли наскоро е завършила университета в Брайтън по дизайн и занаяти. Отправната точка на нейните проекти е участието в социални проблеми. Наследството на Ксения е много разнообразно, включително предмети, толкова разнообразни като карти за игра и лодката Journeywoman.
Беседка "Paul's Shed", проектирана за Paul Smith от Nathalie de Leval
Пол Смит направи поръчка за градинска беседка, защото, както самият той признава, "това е място, където можете да се изключите и да се отпуснете. Това е много важно в днешния оживен свят". Пол искаше една от стените на беседката да бъде остъклена. Той също така поиска структурата да се върти, както и беседката, в която писателят Джордж Бърнард Шоу имаше офиса си. Това би позволило използването на слънце и сянка по различно време на деня. Пол Смит реши да работи с Натали де Левал, защото, както самият той признава, „Натали има невероятно усещане за материала и необикновено майсторство, което води до проекти, които вървят с времето“.
Тъй като Смит искаше беседката да бъде направена от дърво, логичният избор беше термично модифицирана дървесина от първия клас на якост. De Leval избра American Ash поради неговата устойчивост на деформация, дълбокия цвят и текстура. Дизайнът на сгъваемата опорна рамка за беседката е бил консултиран с Андрю Лорънс, експерт и дървен технолог от Arup. „Тази беседка е първият проект, който използва термично модифицирана пепел за структурни цели“, признава Лорънс. „Процесът на топлинна обработка подчертава красивия, тъмен цвят на този вид и прави пепелта устойчива на атмосферни условия и достатъчно издръжлива, за да направи малка структура от нея“ - добавя той.
Снимка Петър Крейци Фотография
Два дни отнеха на Натали да проектира основата на беседката, под която беше поставен ръчно задвижваният механизъм. Диагоналните въжета за опъване предотвратяват деформация на конструкцията. "Той не е пълен със съвременни технологии, което много ми харесва. Това е плоска и в същото време изключително трудоемка структура, която нарисувах седем пъти", казва дьо Левал.
Пол Смит е един от най-разпознаваемите британски дизайнери, създал своя собствена марка по целия свят. Неговата империя предлага мъжки дрехи, дамски дрехи, аксесоари и аксесоари за дома.
Натали де Левал е независим дизайнер и производител на мебели, който изпълнява индивидуални поръчки на клиенти и създава изделия, изработени предимно от дърво. По образование е скулптор, учила е и художествено дърводелство. Завършила е Кралския колеж по изкуства.
