Холандска седмица на дизайна - Холандската седмица на дизайна е циклично събитие, което се провежда в Айндховен за девети път. Това е най-важното дизайнерско събитие в Холандия .
Дизайн в много широк смисъл. Думата дизайн тук означава не само промишлен или полезен дизайн, т.е. нови дизайни на лампи, мебели, керамика или стъкло, но също така и може би преди всичко дизайнът означава концепция, идея. Тук, на едно място, можете да намерите най-новите, най-оригинални дизайнерски идеи. Холандската седмица на дизайна е платформа за иновации и вдъхновение.
снимка Agata Ziółkiewicz
По време на Холандската седмица на дизайна близо 1500 дизайнери представиха своите произведения, идеи и дизайни. Те представиха такива области като концептуален дизайн, индустриален дизайн, графика, космическа архитектура, интериорна архитектура, текстил и мода, както и хранителен дизайн, управление на дизайна и тенденции. Тази година, на 23-30 октомври, Айндховен - холандски град, известен с един от най-добрите дизайнерски университети - отново беше изпълнен с дизайнери, журналисти и тълпа от гости.
Холандската седмица на дизайна представлява над 300 различни събития: изложби , лекции, презентации, семинари и други събития. И близо 120 000 души, които ги посещават. Пространството на холандската седмица на дизайна беше организирано на няколко места: Централна гара, район Witte Dame, район Strijp и район Stadhuisplein. Не беше лесно да избера най-важните събития и вероятно не можех да видя много неща, но това, което видях, казва много за холандския дизайн. Ще се опитам да ви го предам в този доклад.
Като начало, в първата част - студентски дипломи в Академията за дизайн в Айндховен.
Едно от най-важните неща, които не трябва да се пропуска, беше представянето на дипломни проекти в Академията за дизайн в Айндховен. Те са млади хора, свежи таланти, някои от които скоро ще се присъединят към редиците на най-известните холандски дизайнери . Учебната програма на училището е разработена така, че да съчетава традиционните дизайнерски дисциплини със социалните явления. Водещите теми бяха: глобализацията, проблеми, свързани с екологията и опазването на околната среда, цифровизацията и икономическата ситуация.
Готовият продукт или предмет често може да изглежда непрочитаем за получателя, поради което концепцията и коментарът на автора са били важна част от дипломната работа. Завършилите присъстваха на изложбата на своите произведения, говореха за тях и бяха нетърпеливи да отговорят на въпроси от публиката. Това взаимодействие между дизайнер и получател има много предимства, също и за млади творци, които търсят възможността да внедрят своите концепции, да ги приложат на практика и да влязат в производството. Над 140 дипломи бяха изложени на два етажа в училищната сграда.
снимка Agata Ziółkiewicz
Проектите са разделени на няколко групи в зависимост от тематиката: Човек и публично пространство, Човек и свободно време, Човек и идентичност, Човек и комуникация, Благополучие, Човек и дейност, Човек и живот, Човек и мобилност, IM Master Човекът и господар на човечеството.
Интересувах се от няколко проекта от различни групи. Според мен най-интересните бяха:
- "Cloud Stool" Jung You Choi - плетена табуретка, вдъхновена от облаци
- прозрачни стъклени седалки "Water Lens", дизайн: Saskia van der Steen
- "Concrete Choreographies" Pomme van Hoofa е поредица от бетонни плочи, вдъхновени от танца
- изключително интересен екологичен проект Непрекъснати тела от Маурицио Монталти, който използва гъбичките, които съществуват в природата, за разграждане на пластмасата; освен това могат да почистват и въздуха
- „Скъпоценни отпадъци“ е идеята на Мишел Багерман за найлонови торбички - те правят конци и здрави, издръжливи материи
- "Мека книга за твърдите факти" от Имке де Йонг - мека, филцова книга за деца за това как работи сърцето и какво се случва, когато спре да функционира правилно
- "Интензивни посещения" са идеи, насочени към подобряване на възрастните хора, които имат проблеми с деменция - целта е да се упражнява паметта не само чрез разговори, но и чрез извършване на различни дейности (напр. плетене, бродиране и т.н.)
- „Парапланеризъм за парализирани“ Сюзън Кристианен се занимава с темата за екстремните спортове от хора с физически увреждания, проектът е създаден в въз основа на собствения опит на Кристианен
- творби на Брижит Кореманс: „Часовникът за менструация“ (идея за естествена контрацепция), преместване на „Ковчези за спонтанни млека“ - набор от 6 малки, биоразградими ковчега за мъртвородени
деца - проект на Линда Кортеланд „Дудлейк“ - проектирайте погребението си, книга, представяща редица опции, което ще ни помогне да планираме отпътуването си от този свят
- декоративни акустични панели „Architektural Acoustic“ Nieka Pulles
- сини рокли от проекта Marijke Timmerman „1 Enough“, който посочва проблема с прекомерната консумация и предлага дрехи, които стават уникални благодарение на човека, който ги яде носи
- „Велопечка“ на Florike Martens е комбинация от каране на велосипед с удоволствията от готвенето; проектът за пикник мотори предизвика значителен интерес у холандците.
Имаше провокиращи размисъл лампи („Дълъг изглед“ от Емили Палард), дрехи, вдъхновени от животни („Трансформации“ от Камил Кортет), солени керни, напомнящи за стойността на този продукт („Ритуал“ Лашан Бел), преносимо пространство за къпане („Временна вана“) Maaike Seegers); килим, превърнал се в своеобразен заслон, мека, топла тръба за почивка („Дюна“ от Chloe Pouzoulet).
Имаше анимационен филм „Уолтър, диалог с въображението“ (реализиран с помощта на студиото „Семафор“ в Лодзь) и снимачен проект, който позволява на почти всички да заснемат такива филми („Кабинет за движение“), и двамата от Нилс Хьобърс.
Имаше практичен и идеен дизайн. Имаше размисли за връзката между езика и дизайна, географията на обектите, хората, тяхната история и дизайн (интересен проект за създаване на тъкани като вид терапия и същевременно предоставяне на помощ).
Невъзможно е да се предаде всичко. Това е само малка част от това, което успях да видя. Това са проекти, които по някаква причина привлякоха вниманието ми: със своята идея, форма или изпълнение. Днес ми е трудно да предскажа кое име абсолютно трябва да запомните. Не знам кой ще направи кариера като Кики ван Ейк, Йоост ван Блейсвик или Пиета Хайн Ийк, но знам, че това са проекти, интересни за чувствителни, интелигентни хора, които ще оформят нашия свят за миг.
Холандия означава дизайн. Наистина ли. Тук дизайнът е кротък, приветлив, присъства в ежедневието и най-интересното - той се радва на огромен, истински интерес на цялото общество, както се вижда от тълпите хора от всички възрасти, присъстващи на изложбите.
Не забравяйте да видите снимките >>
Още - във втората част на доклада.
Агата Зиолкевич
Вижте също:
За дизайн на Łódź
Arena Design 2010
