1. Основен
  2. Wnu0119trza
  3. Stylowe salony: 11 inspirujących wnętrz

Stylowe salony: 11 inspirujących wnętrz

Съдържание
Zastanawiasz się, co zrobić, aby twój salon wyróżniał się wygodą oraz atrakcyjnością i oryginalnością? Urządź go w jednorodnym stylu. Pokazujemy kilka inspirujących wnętrz, które nieprędko wyjdą z mody.
Styl prowansalski swoją nazwę zawdzięcza regionowi na południu Francji, gdzie się ukształtował. Nie zmienił się przez wieki, a mimo to jest ciągle świeży i oryginalny. Zgodnie z założeniem, że dom ma przede wszystkim służyć wygodzie mieszkańców, a nie podkreślać ich zamożność czy status społeczny, wnętrza w tym stylu są proste i bezpretensjonalne. Panuje w nich ciepły i sielski klimat, który sprzyja życiu rodzinnemu i towarzyskiemu, w czym zapewne tkwi przyczyna jego niesłabnącej popularności. Tę charakterystyczną atmosferę tworzą solidne drewniane meble, najczęściej bielone, jasna kolorystyka i proste motywy dekoracyjne inspirowane światem przyrody.
Styl industrialny. Niektórzy uważają go, że jest zbyt surowy i nieprzytulny. Inni, i tych stale przybywa, postrzegają styl industrialny jako przejaw symbiozy człowieka z rozwijającą się techniką. Pojawił się w latach pięćdziesiątych XX wieku, gdy w powojennej Europie trzeba było produkować dużo, szybko i tanio. Aby sprostać tym wymaganiom, sięgnięto po stal, sklejkę i dopiero co wynalezione tworzywa sztuczne - materiały niewykorzystywane dotąd w produkcji mebli i innych artykułów wyposażenia wnętrz. Chociaż stylowi industrialnemu prorokowano krótkie życie, trwa on nieprzerwanie do dziś. Drugą młodość przeżył w latach siedemdziesiątych (w Polsce - 20 lat później). Wtedy to modne stały się tzw. lofty, czyli zaadaptowane na mieszkania stare pofabryczne hale o surowych ceglanych lub betonowych ścianach, nierzadko oplecionych rurami instalacyjnymi. Idealnie pasowały do nich meble i inne czysto funkcjonalne przedmioty w ascetycznych kolorach, o oszczędnych, pozbawionych dekoracyjności formach, wykonane z zimnych "technicznych" materiałów.
Имение стил. Полското имение се е сляло с пейзажа на страната ни завинаги. Архитектурата му (правоъгълно тяло с веранда, покрита с висок тазобедрен покрив) се е променяла през вековете само в детайли. Интериорът му не беше нито скъп, нито представителен. Обзавеждането беше предимно оборудване от различни епохи, предавано от поколение на поколение. Най-важното място, където се срещаха семейството и гостуващите гости, беше холът. В допълнение към мебелите за отдих (първо само пейки, столове и фотьойли, а след това и дивани), в нея трябваше да се постави маса, защото дългите пиршества бяха неразривно свързани с начина на живот на полската шляхта.
Модернизъм. По-малкото е повече - тези думи на Лудвиг Мис ван дер Рое отлично отразяват предположенията за този стил, управлявал архитектурата и дизайна на 20-ти век. И все още има огромно въздействие върху следващото поколение дизайнери. Всички предмети, както мебели, така и дрънкулки, са взели формата на геометрични тела. Красотата им се определя от идеално балансирани пропорции, внимателен завършек и материали, от които са направени. Превъзходната роля на функциите над декоративния характер на предметите се превърна в безспорна догма за модернистите. Ако нещо не служи на практическа цел, то е безполезно и следователно напълно ненужно.
Скандинавски стил. Вятърът от север, както бяха наречени постиженията на скандинавските дизайнери, взриви модата за просторен, светъл и непретенциозен интериор по целия свят. Мода, която не изчезва. Създаден е от дизайнери от Дания и Финландия. Още през 30-те години те създават иновативни произведения, които и до днес не са загубили своята привлекателност. Вдъхновени от традиционното майсторство, при което формата на предмета е неразделно свързана с неговата функция, те търсят нови техники и експериментират с материали, които не са били използвани в мебелите преди, като огънат шперплат. Поставяйки на първо място ергономичността на оборудването (т.е. идеално приспособяване към човешката фигура) и намалявайки производствените разходи, те не пренебрегнаха атрактивния външен вид на предметите.Благодарение на това проекти като Финландецът Алвар Аалто или датчанинът Арне Якобсен са все още образци за подражание и до днес. Техните идеи са усъвършенствани от шведите.
Стилът на Лора Ашли , все още много модерен, понякога се нарича неовикториански, тъй като ясно се отнася до дизайна от ерата на кралица Виктория. Характеризира се с орнаментика - реалистично представени флорални шарки, единични или под формата на букети, подредени редовно на светъл фон. Те често се комбинират с двуцветни ивици или с обикновена проверка, също двуцветни. Типични са и пастелни цветове с нюанси на розово, синьо, по-рядко зелено в комбинация с бяло, сняг или сметана.
Английският стил се ражда по време на управлението на кралица Виктория, която седи на трона от 1837-1901. През този период семейството е начело на ценностната система на британската средна класа. Тъй като нейната опора беше къща, тя създаде уютна атмосфера, благоприятна за семейния живот. Беше пълно с топли тъкани, дрехи и сувенири, предавани от поколение на поколение. Всички членове на домакинството се събраха за храна на големи маси, а удобните дивани и фотьойли насърчиха хората да се отпуснат, докато четат или разговарят с близките си. Мебелите не са имали нови, оригинални форми, тъй като в смисъла на приемствеността на традицията се споменават исторически форми, които свободно ги интерпретират и смесват.
Бляскавият стил е създаден в началото на 20-ти век като опозиция на минимализма, преобладаващ в интериора в продължение на години, лишавайки ги не само от декорации, но често и от индивидуализъм. Луксозната декоративност е влязла в апартаментите, замествайки досега доминиращата функционалност. Друга характеристика на този стил често са хумористични препратки към старите епохи, особено барока, особено видими в орнаментите и формите на дребното обзавеждане. Тези предмети, които придават усещане за лукс, макар и най-често изработени от имитация на благородни материали, са в контраст с прости, модерни мебели.
Густавианският стил е шведската версия на класицизма в Европа през 18 и 19 век. Името произлиза от името на шведския крал Густав III. Докато пътува из Франция, той толкова се омагьосва от новата мода, че по-късно я популяризира в страната си, като урежда дворец в Хага близо до Стокхолм. В Швеция, която по това време не беше богата страна, класицизмът дори се опрости. Интериорите се характеризираха със строгост - стените бяха варосани, само в богатите къщи бяха покрити със стенописи. Вместо мраморни или дървени мозайки, по пода бяха поставени сурови дъски. Мебелите също се различаваха от оригиналните, не бяха украсени с сенки, инкрустации или скъпоценни фасети - бяха направени от местно дърво и боядисани с боя.
Винтидж стил (дума, получена от терминологията на виното, означава добра реколта) се появява през 90-те години и първоначално се свързва със стила на обличане. Младите хора, които искаха да се откроят сред своите връстници, носеха дрехи от последните десетилетия, намерени в магазини за втора ръка. Тази особена мода за оригинални и евтини неща бързо се премести в интериора. На битпазари или магазини за мебели хората търсят кресла и скринове от 50-те и 60-те години, рафтове от времето на Gierek - всичко, което има стил и душа. Тези неща се съчетават с модерно оборудване, материали, декорации, свободно смесване на форми, шарки и цветове.
Френският стил се превърна в синоним на стил и непринудена елегантност. Французите се гордеят със своята история, култура и традиция. Проявява се, наред с други неща, в начина, по който подреждат апартаментите си. Те са пълни със семейни сувенири, антични мебели и дрънкулки, наследени от предците. Те обаче далеч не са сплашващи музейните стаи - те са много уютни, непретенциозни и лишени от твърда формалност. Това до голяма степен се дължи на свободата да се смесват стилът на мебелите, естеството на аксесоарите и поставянето на първо място на комфорта на жителите. Красивите тъкани и декоративни предмети също играят голяма роля за изграждането на атмосферата.
Чудите ли се какво да направите, за да откроите хола си с комфорта, привлекателността и оригиналността си? Украсете го в еднакъв стил. Представяме ви няколко вдъхновяващи интериора, които скоро няма да излязат от модата.
Провансалски стил дължи името си на региона в южната част на Франция, където се е оформил. Той не се е променил през вековете и въпреки това е все още свеж и оригинален. В съответствие с предположението, че къщата е предимно за обслужване на комфорта на обитателите, а не за подчертаване на тяхното богатство или социален статус, интериорите в този стил са прости и непретенциозни. В тях цари топла и идилична атмосфера, която благоприятства семейния и социалния живот, което вероятно е причината за неговата непоколебима популярност. Тази характерна атмосфера се създава от масивни дървени мебели, предимно варосани, ярки цветове и прости декоративни мотиви, вдъхновени от света на природата.
Индустриален стил. Някои хора го намират за твърде строг и неприятен. Други, и все повече, възприемат индустриалния стил като проява на симбиоза между човека и развиващата се технология. Той се появява през 50-те години, когато в следвоенна Европа е необходимо да се произвежда много, бързо и евтино. За да се отговори на тези изисквания са използвани стомана, шперплат и новоизмислени пластмаси - материали, които не са били използвани в производството на мебели и други интериорни предмети. Въпреки че кратък живот беше предсказан на индустриалния стил, той продължава непрекъснато и днес. Втората си младост преживява през 70-те години (в Полша - 20 години по-късно). Точно тогава се появява т.нар тавански помещения,тоест стари следзаводски халета, приспособени към жилища, със сурови тухлени или бетонни стени, често преплетени с инсталационни тръби. Мебелите и други чисто функционални предмети в аскетични цветове, с икономични, недекоративни форми, изработени от студени "технически" материали, перфектно им подхождаха.
Имение стил. Полското имение се е сляло с пейзажа на страната ни завинаги. Архитектурата му (правоъгълно тяло с веранда, покрита с висок тазобедрен покрив) се е променяла през вековете само в детайли. Интериорът му не беше нито скъп, нито представителен. Обзавеждането беше предимно оборудване от различни епохи, предавано от поколение на поколение. Най-важното място, където се срещаха семейството и гостуващите гости, беше холът. В допълнение към мебелите за отдих (първо само пейки, столове и фотьойли, а след това и дивани), в нея трябваше да се постави маса, защото дългите пиршества бяха неразривно свързани с начина на живот на полската шляхта.
Модернизъм. По-малкото е повече - тези думи на Лудвиг Мис ван дер Рое отлично отразяват предположенията за този стил, управлявал архитектурата и дизайна на 20-ти век. И все още има огромно въздействие върху следващото поколение дизайнери. Всички предмети, както мебели, така и дрънкулки, са взели формата на геометрични тела. Красотата им се определя от идеално балансирани пропорции, внимателен завършек и материали, от които са направени. Превъзходната роля на функциите над декоративния характер на предметите се превърна в безспорна догма за модернистите. Ако нещо не служи на практическа цел, то е безполезно и следователно напълно ненужно.
Скандинавски стил. Вятърът от север, както бяха наречени постиженията на скандинавските дизайнери, взриви модата за просторен, светъл и непретенциозен интериор по целия свят. Мода, която не изчезва. Създаден е от дизайнери от Дания и Финландия. Още през 30-те години те създават иновативни произведения, които и до днес не са загубили своята привлекателност. Вдъхновени от традиционното майсторство, при което формата на предмета е неразделно свързана с неговата функция, те търсят нови техники и експериментират с материали, които не са били използвани в мебелите преди, като огънат шперплат. Поставяйки на първо място ергономичността на оборудването (т.е. идеално приспособяване към човешката фигура) и намалявайки производствените разходи, те не пренебрегнаха атрактивния външен вид на предметите.Благодарение на това проекти като Финландецът Алвар Аалто или датчанинът Арне Якобсен са все още образци за подражание и до днес. Техните идеи са усъвършенствани от шведите.
Стилът на Лора Ашли , все още много модерен, понякога се нарича неовикториански, тъй като ясно се отнася до дизайна от ерата на кралица Виктория. Характеризира се с орнаментика - реалистично представени флорални шарки, единични или под формата на букети, подредени редовно на светъл фон. Те често се комбинират с двуцветни ивици или с обикновена проверка, също двуцветни. Типични са и пастелни цветове с нюанси на розово, синьо, по-рядко зелено в комбинация с бяло, сняг или сметана.
Английският стил се ражда по време на управлението на кралица Виктория, която седи на трона от 1837-1901. През този период семейството е начело на ценностната система на британската средна класа. Тъй като нейната опора беше къща, тя създаде уютна атмосфера, благоприятна за семейния живот. Беше пълно с топли тъкани, дрехи и сувенири, предавани от поколение на поколение. Всички членове на домакинството се събраха за храна на големи маси, а удобните дивани и фотьойли насърчиха хората да се отпуснат, докато четат или разговарят с близките си. Мебелите не са имали нови, оригинални форми, тъй като в смисъла на приемствеността на традицията се споменават исторически форми, които свободно ги интерпретират и смесват.
Бляскавият стил е създаден в началото на 20-ти век като опозиция на минимализма, преобладаващ в интериора в продължение на години, лишавайки ги не само от декорации, но често и от индивидуализъм. Луксозната декоративност е влязла в апартаментите, замествайки досега доминиращата функционалност. Друга характеристика на този стил често са хумористични препратки към старите епохи, особено барока, особено видими в орнаментите и формите на дребното обзавеждане. Тези предмети, които придават усещане за лукс, макар и най-често изработени от имитация на благородни материали, са в контраст с прости, модерни мебели.
Густавианският стил е шведската версия на класицизма в Европа през 18 и 19 век. Името произлиза от името на шведския крал Густав III. Докато пътува из Франция, той толкова се омагьосва от новата мода, че по-късно я популяризира в страната си, като урежда дворец в Хага близо до Стокхолм. В Швеция, която по това време не беше богата страна, класицизмът дори се опрости. Интериорите се характеризираха със строгост - стените бяха варосани, само в богатите къщи бяха покрити със стенописи. Вместо мраморни или дървени мозайки, по пода бяха поставени сурови дъски. Мебелите също се различаваха от оригиналните, не бяха украсени с сенки, инкрустации или скъпоценни фасети - бяха направени от местно дърво и боядисани с боя.
Винтидж стил (дума, получена от терминологията на виното, означава добра реколта) се появява през 90-те години и първоначално се свързва със стила на обличане. Младите хора, които искаха да се откроят сред своите връстници, носеха дрехи от последните десетилетия, намерени в магазини за втора ръка. Тази особена мода за оригинални и евтини неща бързо се премести в интериора. На битпазари или магазини за мебели хората търсят кресла и скринове от 50-те и 60-те години, рафтове от времето на Gierek - всичко, което има стил и душа. Тези неща се съчетават с модерно оборудване, материали, декорации, свободно смесване на форми, шарки и цветове.
Френският стил се превърна в синоним на стил и непринудена елегантност. Французите се гордеят със своята история, култура и традиция. Проявява се, наред с други неща, в начина, по който подреждат апартаментите си. Те са пълни със семейни сувенири, антични мебели и дрънкулки, наследени от предците. Те обаче далеч не са сплашващи музейните стаи - те са много уютни, непретенциозни и лишени от твърда формалност. Това до голяма степен се дължи на свободата да се смесват стилът на мебелите, естеството на аксесоарите и поставянето на първо място на комфорта на жителите. Красивите тъкани и декоративни предмети също играят голяма роля за изграждането на атмосферата.

Популярни Публикации