















Като куратор и носител на наградата Pritzker за социално ангажирана архитектура, Aravena се фокусира предимно върху проекти, насочени към подобряване на условията на живот на жителите както на развиващите се страни, така и на групи, отхвърлени или маргинализирани в страните от богатата Западна Европа. Вместо обичайния фестивал на нарцисизма, тази година дойде моментът да покажете проблеми (като липса или ниско качество на инфраструктурата, изключване в градските гета и др.), Да предложите решения, особено дългосрочни (както в случая с бежанската криза), и евентуално да се похвалите с постигнатите до момента резултати при решаването проблеми (напр. чрез социални политики в областта на жилищата за по-бедните).
Архитектура, достъпна за всеки
Изложбата е с огромни размери и традиционно е разделена на две части. Основният, в сградата на Арсенал в покрайнините на корабостроителницата, и изложбата в градините на Джардини, където от 20-те години на миналия век бяха построени нови павилиони, представляващи национални презентации (включително павилион, който Полша получи като подарък от италианското правителство). В градините посетителите могат да се разходят сред произведенията, които показват архитектурата и всичко свързано с нея. Все по-често това са не само рисунки и модели, а по-скоро разкази и обекти, които предизвикват поредица от, понякога дори физически преживявания.
Тази година можете да видите, наред с други холандският павилион, покрит със синя, нереална мрежа, тъй като Холандия го е предоставила на ООН. Той показва усилията на ООН, за да помогне на нуждаещите се по целия свят. Испанският павилион до него, носител на Голямата награда 2016, показва своеобразен каталог на пропуски и незавършени публични инвестиции, резултат от спукването на „испанския балон“. За разлика от това австрийският павилион демонстрира фотопроект за условията, в които живеят бежанците в страната на Франц Йозеф. Посетителите разглеждат плакати с голям формат, които могат да сгънат и вземат (подобен патент, макар и графично по-интересен, беше предложен от бразилците). В полския павилион е издигната конструкция на скеле,което показва поредица от прогнози за несъответствието между теоретичната стерилност на процеса на проектиране и труда на работниците, които изпълняват тези проекти.
Архитектура от различна гледна точка
От другата страна на канала, пресичащ градините, австралийският павилион контрастира помежду си, в който чрез изграждането на голям плувен басейн се разказва ролята на водата като връзка и социална привилегия в Австралия, както и уругвайският павилион, където посетителите намират дупка в пода, няколко ръчно рисувани рисунки по стените и мистериозен гардероб до вход. Оказва се, че той се използва за съхраняване на плячка, тоест предмети, откраднати от други павилиони, за които крадците получават от служителите елегантни торби с пръст от Уругвай (със съответно удостоверение). Излишно е да казвам, че най-много място тук заема резервоар с крадена вода от австралийски басейн …
Павилионът на Венецуела - страна, потънала в политическа криза на ръба на фалита - е впечатляващ. По ирония на съдбата той се помещава в изключително вкусна бетонна сграда, проектирана от един от майсторите на късния модернизъм в Италия, Карло Скарпа. Вътре, в благородни, полуотворени интериори, някои от които са отделени от градината само с масивна дървена решетка, ще намерим изложба, показваща над дузина проекти на колектив от млади архитекти от Каракас, които изграждат културни, спортни и здравни инфраструктурни съоръжения за бедни квартали в цялата страна в продължение на близо десет години. Това се случва с участието на местни работници - от работници до специализирани майстори, напр.жени, тъкащи цветни покривни покрития от полиестерни ивици. Мащабът е изненадващ: от приютите за автобуси до спортните и образователни центрове. Контрастът между сградата, изпълняваща представителни функции, в която е използван масивен бетон, камък и дърво, и въздушния и ефимерен характер на конструкциите, обслужващи „обикновените“ венецуелци, бие очите. Стоманата, боядисана с четка, е най-благородният от използваните там материали и повечето от тях са рециклирани пластмаси, блокове или опънати тъкани, с една дума, най-евтините, достъпни на място материали. Този контраст напълно обобщава раздвоението между „чувствителното“ биенале за изтънчени световни архитекти и реалния свят, където никой няма да плати две евро за кафе, защото се чудяткак да живеем до първия.
Прилив на чувствителност в архитектурата
Критици, включително теоретикът на архитектурата Оле Буман, по време на дискусиите, придружаващи откриването на Биеналето, подчертаха, че за западните архитекти такъв профил на Биеналето ще се превърне във временна мода за разкаяние, форма на катарзис, но и фестивал на цинизма при получаване на нов тип поръчки от сектора на помощта. Според него махалото неизбежно ще се върне към обсъждането на пространството и други основни ценности, въпреки че може би този прилив на чувствителност по някакъв начин ще промени архитектурния мейнстрийм.
Истински интелектуален пир и в същото време един вид бомбардиране на сетивата се случва в Арсенал и корабостроителницата. Алехандро Аравена, заедно с група куратори и автори, поканени на биеналето, говори за архитектура, която е близка до хората. Едва ли ще открием там стереотипната дейност на разработчици и звездни архитекти. Ще видим, понякога с много подробности, проекти, произтичащи от необходимостта да се справим с ограничените ресурси, с бедността, а от друга страна, проекти, произтичащи от възхищение от основните неща, емоции или комунална енергия. Поредицата от велики зали ни води през инсталация от отпадъци от предишното изложение, доклад за изграждането на обществени съоръжения в китайски села,през обект, описващ ролята на боклука в архитектурата, до мечтаната баня в светлинни шахти, предложена от колектива Transsolar.
Към хората
Пример за отговор на кураторския брифинг на Аравена беше прожекционната стая на академичния колектив Rural Studio от университета в Алабама. Той показа филм за двадесетгодишна дейност на студенти и преподаватели, които заедно с жителите на забравени села в американския юг строят къщи и обществени сгради от индустриални отпадъци. Стаята е построена от нови рамки за легло, увити във фолио, които след биеналето ще бъдат прехвърлени във венецианските приюти и старчески домове.
Прожекцията за филмовата лаборатория Maisha - училище за кино на открито в Уганда, чийто спиритус е легендарният индийски режисьор Мира Наир, също докосна сърцето. - Трябва да разказваме историите си, защото никой друг няма да го направи вместо нас - казва Мира Наир за пробива в африканската кинематография. Разглеждайки изложбата като цяло, може да се заключи, че Nair обобщава усилията на милиони жени и мъже, които изграждат по-добро бъдеще срещу икономическите ограничения и политическия гнет по целия свят. Хора, повечето от които вероятно няма да могат да си позволят еспресото макиато и желато ал шам фъстък, които авторът на тези думи погълна в сянката на Маркиза над Канал Гранде, отразявайки несправедливостта на този свят.