Кой е той?
Яцек Земенски , художник, завършил Академията за изящни изкуства във Варшава. Ръководи собствено училище по рисуване и рисуване в Чарнов. Негови творби се намират в колекциите на Националната галерия Zachęta, Националния музей във Варшава, Центъра за съвременно изкуство Замъкът Ujazdowski, галерията Studio и частни колекции. Изложби вкл. в Zachęta, в Националния музей във Вроцлав, в Полския институт в Берлин, в галерия "Zderzak" в Краков, в галерия Milano във Варшава. [email protected]
Вила
„Харесва ми това място, то е мое“ - художникът обяснява с простота защо е избрал Чарнов, малко селце близо до Констанцин близо до Варшава. Къщата му, създадена по модел на кашубски сгради с тухлено дъно и дървен връх, се вписва идеално в гората. Има отделна сграда за студиото, свързана с къщата чрез покрита веранда. Проектиран е с голям шанс, но Яцек дълго време не може да започне да рисува. Две години ежедневен строителен надзор го накара да изпадне от творческия ритъм. Новото просторно студио беше празно, бяло и чисто като празен лист хартия.
За да излезе от задънената улица, той извади стара картина от 1980 г., нарисувана „рокендрол високо“. От периода, когато той споделя студиото си в Прага с Тадеуш Брудзински, който слуша пълен обем "музика на сърцето" от 8 часа сутринта. В студиото, вибриращо от звуци, Яцек нямаше голям шанс да се съсредоточи върху сините си пейзажи, затова купи голяма ограда и започна да рисува ивици. Парадоксално, но това механично действие освобождава неговата живописна сила и творческа енергия. Самият той смята картините от този период за най-добрите. Може би затова, след много години, той искаше да заеме тази стара енергия и може би по този начин да си спомни своя починал приятел?
И въпреки че „стартиращата“ картина отиде в мецанина (изпълняваше ролята на склад и шоурум за отхвърлените), той отново започна да рисува и не почисти боите. Той подготви 50 грундирани платна, за да „избягва да се моли на една носилка“ и рисува, рисува и рисува. - Процесът на рисуване е резултатът от картините - не всички са картини, някои са картини, а някои от тези картини са много добри и има няколко - обяснява той. Той също започна да прави снимки на къщата, за да ги трансформира в снимки и по този начин да ги свърже с новото място.
Какво прави художникът в интериора?
Къщата се превърна в негово вдъхновение. Първите картини, рисувани в Чарново, създават изложбата „Какво прави художникът в интериора“, известна още като интериорен дизайн, тъй като по искане на Марта Тарабула в галерията „Zderzak“ в Краков той също показва своите мебели, включително ръчно изработени рафт или маса. Покрити с автомобилен лак, с интересни форми, те са се превърнали в декоративни предмети, почти скулптури и предизвикват асоциации с мобилни телефони на Калдера. Идеите на изображенията бяха пренесени в пространствени обекти. Предишният му опит в работата с бояджии му беше полезен, когато рисува Nissan с ивици като част от изкуството на Micra. По този начин той също така рисува картината си, пътувайки из града.
Друг проект на Ziemiński беше изчезването на образи. Изчезвайки в пространството, което имитират. Това бяха традиционни картини, не със специални бои или симпатично мастило. Картината изчезва в процеса на рисуване, но това е езиково изчезване в сферата на езика. Има снимка, но можете да я виждате все по-рядко - сякаш пишете с химикалка. Той има послевкус на философска дълбочина, но Ziemiński се кълне: - Не обичам да добавям истории към снимки, но понякога се случва да трябва да заглавите снимка и това е най-подходящо
Изкуство с главна буква S.
Участниците в Нощта на музеите в галерията на Милано във Варшава установиха, че рисуването в ивици не е толкова лесно, колкото изглежда. Художникът направи първата линия, а останалите принадлежаха на публиката. Също така опитът на неговия ученик Игнаси да направи копие се оказа по-труден, отколкото изглеждаше. - Това е рисуване с жестове, ръчно рисуване, трябва да го разбирате по същия начин, както традиционните рисувани - обяснява Ziemiński. Прецизността на владетеля не е достатъчна и дори е фатална, защото тогава компютърната разпечатка, в която липсва живописното „месо“, би била достатъчна. Вярно е, че докато работеше върху последните изображения от моделите, той просто маниакално се опитваше да направи творбите му да изглеждат стерилни. Рисуваше на масата, с линийка, за да не пръска нищо. Той обаче вече знаече прецизността не е в характера му, така че той ще премине към рисуване върху статива. „Когато капе капка или се появи петно от линийка, те стават по-живи“, казва той.
Художникът също би искал моделите - в момента изработени от моделиращ шперплат - да напълнеят и след като са направени от стомана или алуминий, да станат независими обекти. Той е бил вдъхновен от работата на ученика на Войтек, за да направи тази поредица, различна от създадената досега, но има препратка към полската авангардна традиция на Кобро, Стажевски и холандската De Stijlu.
Ziemiński не се придържа към един стил или тема. Избягва само да рисува хора. Дори по време на военно положение той рисува своите планини, скали, морета, толкова по-мрачни. Той вярва, че няма рязка промяна между тези изображения. „Когато гледам работата си, виждам плавен преход, а не рязък разрез“, обяснява той. Изглежда, че геометричните му картини са вдъхновени от природата. Достатъчно е да погледнете през прозорците на студиото, за да намерите подобна геометрия на фигурите във формата на дървета, техния ритъм. Абстракцията е навсякъде около нас. Просто погледнете.
