Когато Франк О. Гери, в края на 60-те и 70-те години, проектира серия от мебели от ламиниран велпапе, той искаше да покаже, че всеки може да си позволи дизайн. Днес тенденцията за рециклиране се движи главно от екологичната необходимост. Но органичното не трябва да е евтино.
Преди Умберто и Фернандо Кампан да попаднат в шоурумите, те проектираха мебели от гуми, релси и картонени кутии. В тяхната страна, Бразилия, използването на отпадъци отдавна е усвоено до съвършенство. - Когато не можехме да си позволим малко материали, потърсихме по-евтин - лаконично казват братята за началото на кариерата си. Днес техните мебели, произведени от известни фабрики като Edra, са в колекциите на музеи за приложно изкуство, вкл. в Музея на дизайна в Лондон, MoMA в Ню Йорк. Креслото Favela е вдъхновено от сградите на бразилските квартали на бедността. В поредицата за суши те използваха техниката, при която жените от фавела правят изтривалки и покривки - те пришиват остатъци от плат една върху друга (Campanom беше свързан със суши).
Кампаните са идеалисти, те искат техните проекти да обръщат внимание на социалните проблеми. Креслото Multida ~ o (тълпа) е направено от традиционни парцалени кукли, ушити в североизточната част на страната. Оттам на вълни хората тичат за хляб, до вече 15-милионното Сачо Пауло.
Международната публичност и първият договор за серийно производство донесоха на Campans кресло Vermelha, направено от намотка от шнурове с дължина няколкостотин метра. Създаден е след посещение на пазар в Сачо Пауло. Италианците от Edra се учеха да тъкат въжето от видеокасетата, която дизайнерите им бяха подарили. Трябва обаче да платите скъпо за рециклиране на марката, например за Favela - 1910 евро. Въпреки че като цяло дизайнерите, използващи отпадъци, декларират, че по този начин протестират срещу разгула на богатите общества. Точно като холандеца Маартен Баас с мебелите от серията Treasure, които се произвеждат от фабрични отпадъци при производството на мебели.
Рециклирането често налага обратната последователност от действия: първо има материал, след това идеята какво да се прави и накрая се работи върху функционалността на обекта. Британецът Стюарт Хейгарт прекара две години в събирането на плажове на плажа в Кент - направи полилея Tide от пластмаса. И въпреки че всеки предмет беше с различен размер и форма, те заедно образуваха перфектна сфера (тя символизира Луната, която определя приливите и отливите, така че и дали търсенето на плажа ще бъде успешно). Тъй като Стюарт събира различни видове боклук в огромни количества, той трябва да ги сортира в категории като синьо или пластмаса. Бутилките с конфети лежаха в чувал в лондонското студио на художника четири години, преди той да излезе с идеята на Нова година 2004,че ще направи полилей на хилядолетието от хиляда парчета.
Друг запален „рециклиращ“ е белгийският архитект Чарлз Кайсин, който изоставя строителния дизайн заради приложните изкуства. След изрязване на вратовете, полиране и пясъкоструене на стъклени бутилки, те правят чаши (който пие от тях, оставя следа върху сатенената повърхност, която изчезва при миене на чинията). Дизайнерът намери приложение и за стъклени прозорци от употребявани перални машини (взима ги от приятели, в пунктове за ремонт на домакински уреди или ги събира на сметища). След отстраняване на металните части и пясъкоструене дъната на стъклото се превръщат в купички, форми за печене и контейнери за съхранение. Как да направим нещо специално от общ материал? Най-добре е да помислите за това, докато свирите на пиано или орган.Веднъж, когато се вторачи в пазарските чанти, въртящи се по улиците, той започна да се чуди как да удължи пътуването им и да му даде ново измерение. Крайната идея дойде от бездомни жени, които събират дамски чанти. След три години експерименти Kaisin разработи технология за получаване на материала, от който се шият торбички под марката Pingolingo от пластмасови торбички.
Отне му много по-малко време, за да разработи метод за превръщане на вестници в материал с устойчивост на дърво (листове се залепват няколко пъти), от който Кайсин направи пейка, която се разтяга като акордеон (докато седи на него, можете и да го прочетете), отне му много по-малко време. Той се придържа към регенерираните мебели с безброй ленти хартия, изрязани с шредер за документи (символ на информационното наводнение). Скулптура ли е или полезен предмет? Колко ще продължи? Удобно ли е? В този случай състоянието на обекта умишлено не беше ясно дефинирано.
Френската Елизе Фуен учи изкуство, но избира хартия от любопитство и предизвикателство. Той се опитва да отговори на следните въпроси: какво да направя, за да накара една обикновена суровина да свири на първата цигулка? Как може грозното и отхвърлено да стане красиво и желано? „Ежедневието ме вдъхновява повече от модата“, казва Елис. Първо, тя фотографира хартията в макро мащаб, което й позволява да проникне в нейната структура. След това той експериментира и се обръща към случайността. - Чувствам хартията инстинктивно, не рисувам проекти - казва той. - Усуквам, коригирам, увивам, полирам, лакирам, докато не се роди нещо.
Въпреки че материалът е по-важен за Élise от самия обект, нейното търсене носи специфични решения - лампи, рафтове, кошници. Няколко дизайна на Élise дори са произведени в ограничени серии и се продават от базираната в Париж La Tools Galerie.
- Задължен съм да бъда екологичен, защото влияя върху начина на живот - казва сериозно 26-годишният Джейсън Ифтахар. Идеята за пейката идва от количеството отпадъци от опаковки, генерирани от супермаркетите. - Исках грандиозен ефект, без да използвам твърде много енергия - признава той. Супермаркетът е чудесно място за използване на вече функционираща система. Raw Bench е направен с машина за сгъване на картонени кутии, без да е необходимо да ги обработвате и без използването на лепило. Освен това изключва транспортните разходи - пейката може да се продава на производствената площадка (но засега се предлага само от художника, метър от пейката струва 200 лири).
Рециклирането се използва все повече и повече, така че границите между лечението и възстановяването са течни. Още като студент Маартен Баас имал идеята да изгори стола в огън, да го импрегнира и да го боядиса. Започна с мебели Ikea и магазин за втора ръка. И накрая, той взриви класически дизайн, като Calvet на Антонио Гауди от 1902 г. и Favela Campanów. - Предефинирането на нечия работа също е акт на създаване - казва той. Тези, които са съгласни, купуват изгорени мебели за няколко хиляди евро под марката Moooi на известния дизайнер Марсел Вандерс +
Рециклиран лукс
Съдържание
