име: Оки
фамилия: Сато
прякор: Нендо
професия: дизайнер
характеристики на стила: заглушен, умело съчетава естетиката на Изтока и Запада
Предполагам, че би било по-лесно да овладееш изкуството на хайку или традиционната японска поезия, използвайки майсторски преки пътища, отколкото да напишеш текст за Нендо. Защото, въпреки факта, че той несъмнено беше най-трудолюбивият и признат дизайнер на 2013 г., той постига своите успехи без публичност от години.
Всъщност зад името Nendo стои не един човек, а цял екип от дизайнери.
Първоначално тя се състоеше от шестима души, днес е група от двадесет и осем души, работещи едновременно по 220 проекта. Оки Сато е лицето на Нендо и основател на целия проект. Японски дизайнер, роден през 1977 г. в Торонто. Миниатюрен, изключително елегантен, на пръв поглед много деликатен, той е титан на работата и корав бизнесмен. Той признава, че контролира всеки проект на всеки етап от работата. От години нямаше почивен ден, да не говорим за почивка. Той прекарва по-голямата част от времето си в пътувания между Япония, Европа и Америка. Излишно е да казвам, че това са командировки.
Можете да умрете от скука, като четете интервюта на Nendo. „Какво правите, когато не проектирате? - пита журналистът. „Проектиране“, казва Оки Сато. Къде работиш? - В офиса. Имате ли свой собствен стил? - Не". Физическата болка на питащия и питащия пронизва по-голямата част от разговора. Има и ритуално обяснение за значението на думата Нендо: „Това е пластилин на японски. Бих искал да бъда като нея. Гъвкав, той лесно променя формата, цвета, размера “- повтаря тя във всеки разговор. Защото Оки Сато иска да се слее почти напълно с проектите си. Когато го попитаха какъв дизайнер е той, той отговори: "Аз съм като вода и въздух." Имаше предвид две мощни вещества, които са прозрачни, нямат специфична форма,те са трудни за дефиниране. Той настоява, че самият той няма какво да каже и всичко, което искаме да знаем за него, са неговите обекти. И така, какво можете да прочетете от тях?
ВИЖТЕ НЕНДО ПРОЕКТИ >>
Икономичните, минималистични дизайни имат видими далекоизточни конотации на пръв поглед.
Те обаче са донякъде „омекотени“, подправени с нотка на европейски комфорт. Цветовете много често са спокойни, оперират в сива скала, бежово, приглушено синьо, както и черно и бяло. Дори когато изпълнява проект за царството на цветни пластмасови изделия, т.е.италианската компания Kartell, Nendo се фокусира върху бяло и черно.
„Ако нещо изглежда добре в черно и бяло, то ще играе и в редица цветове“, казва той. Представяме и дизайни в живи цветове, защото когато Nendo се фокусира върху цвета, той се оказва на място. Въпреки че, както той твърди, той има проблем с това, защото понятието за цвят в Япония и Европа е напълно различно. „В Италия, когато някой каже червено, другият човек може да си представи сто нюанса. В Япония това е един особен цвят. " Както виждате обаче, Нендо успя да премине културната граница между Изтока и Запада. Първият, който забеляза, беше Гулио Капелини, основател и главен изпълнителен директор на Капелини, и Мадалена де Падуа, главен изпълнителен директор на Driade. И двете компании са най-важните играчи на италианския пазар на мебели,задаване на тон за останалата част от Европа и света. Днес според Капелини и де Падуа дизайнерът брои най-много. И именно за компанията Cappellini японците са проектирали най-цветните предмети. Може би, по мнението на властния президент на Нендо, той просто се страхува да спори?
Оки Сато несъмнено е дизайнерът на мълчанието.
Неговите проекти не крещят, те говорят доста дискретно, но все пак се чуват. Самият той охотно говори за „малки идеи“, „малки емоции“, „мимолетни моменти“. Той сякаш се фокусира върху едва видимото и чувствата, които изпитваме почти небрежно. В този стерилен и пашкулиран свят обаче има място за една дума „щастие“. Когато четем внимателно за изказванията на Нендо, се оказва, че щастието е движещата сила за него. Когато през 2002 г., като завършил архитектура в университета Waseda в Токио, решава да посети известните милански панаири, прави му впечатление, че хората наоколо са много щастливи. Той прекара последните няколко години в решаване на архитектурни проблеми,междувременно Милан му показа радостното лице на дизайна. Това беше импулс да започнем да проектираме, вместо да строим. По-късно терминът "щастие" се появява отново при сътрудничество с един от най-известните японски модни дизайнери, Issey Miyake, по дизайна на Cabbage Chair. Според Мияке разликата между дизайна и изкуството е, че художникът може да зарадва хората, но не е задължително, но дизайнерът определено трябва. Нендо прие тези думи присърце. От този момент нататък той винаги мисли как неговият дизайн ще се промени към по-добро в живота на хората, които ги купуват. Той е като учтив и дискретен приятел, който е здраво стъпил на земята.така че вместо да изграждате, трябва да започнете да проектирате. По-късно терминът „щастие“ се появява отново, когато си сътрудничи с един от най-известните японски модни дизайнери, Issey Miyake, при дизайна на Cabbage Chair. Според Мияке разликата между дизайна и изкуството е, че художникът може да зарадва хората, но не е задължително, но дизайнерът определено трябва. Нендо прие тези думи присърце. От този момент нататък той винаги мисли как неговият дизайн ще се промени към по-добро в живота на хората, които ги купуват. Той е като учтив и дискретен приятел, който е здраво стъпил на земята.така че вместо да изграждате, трябва да започнете да проектирате. По-късно терминът "щастие" се появява отново, когато си сътрудничи с един от най-известните модни дизайнери в Япония, Issey Miyake, върху дизайна на Cabbage Chair. Според Мияке разликата между дизайна и изкуството е, че художникът може да зарадва хората, но не е задължително, но дизайнерът определено трябва. Нендо прие тези думи присърце. От този момент нататък той винаги мисли как неговият дизайн ще се промени към по-добро в живота на хората, които ги купуват. Той е като учтив и дискретен приятел, който е здраво стъпил на земята.Терминът „щастие“ се появява отново при сътрудничество с един от най-известните модни дизайнери в Япония, Issey Miyake, в дизайна на Cabbage Chair. Според Мияке разликата между дизайна и изкуството е, че художникът може да зарадва хората, но не е задължително, но дизайнерът определено трябва. Нендо прие тези думи присърце. От този момент нататък той винаги мисли как неговият дизайн ще се промени към по-добро в живота на хората, които ги купуват. Той е като учтив и дискретен приятел, който е здраво стъпил на земята.Терминът „щастие“ се появява отново при сътрудничество с един от най-известните модни дизайнери в Япония, Issey Miyake, в дизайна на Cabbage Chair. Според Мияке разликата между дизайна и изкуството е, че художникът може да зарадва хората, но не е задължително, но дизайнерът определено трябва. Нендо прие тези думи присърце. От този момент нататък той винаги мисли за това какво ще променят неговите проекти към по-добро в живота на хората, които ги купуват. Той е като учтив и дискретен приятел, който е здраво стъпил на земята.но не е задължително, но дизайнерът определено трябва. Нендо прие тези думи присърце. От този момент нататък той винаги мисли как неговият дизайн ще се промени към по-добро в живота на хората, които ги купуват. Той е като учтив и дискретен приятел, който е здраво стъпил на земята.но не е задължително, но дизайнерът определено трябва. Нендо прие тези думи присърце. От този момент нататък той винаги мисли как неговият дизайн ще се промени към по-добро в живота на хората, които ги купуват. Той е като учтив и дискретен приятел, който е здраво стъпил на земята.
ВИЖТЕ НЕНДО ПРОЕКТИ >>
